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I Am Capitan America 

L'episodio numero 5 di The Falcon And The Winter Soldier riprende il discorso lasciato in sospeso dopo gli eventi di "The Whole World is Watching", rilanciando domande e temi che lo scioccante finale aveva proposto. Gli autori, per nostra fortuna, non indietreggiano rispetto a quello che avevo definito "un punto di non ritorno" per la serie e forse anche per il substrato sul quale appoggia l'intero Marvel Cinematic Universe. La figura dell'eroe per come l'abbiamo sempre conosciuta è stata destrutturata talmente tante volte negli ultimi anni, da Daredevil a The Boys passando per Watchmen e Legion ed il recente Invincible, da diventare un tema fondativo di un filone a sè stante, una sottocategoria del genere supereoristico atta ad indagare sul ruolo che uomini e donne dotati di superpoteri ricoprono all'interno di un quadro più grande. The Falcon and The Winter Soldier, anche un po inaspettatamente, non si sottrae a questo dibattito, scomponendo in tanti piccoli pezzi l'armatura e lo scudo più celebri della storia del cinema e dei fumetti: quella di Capitan America. Truth è un episodio potentissimo, capace di offrire il meglio all'inizio e alla fine ma ancha capace di respirare e farci respirare in tutta la sua parte centrale, permettendoci di accumulare abbastanza ossigeno per quella che sarà una fine che si preannuncia essere scoppiettante e ricca di discorsi da chiudere o, quantomeno, da delineare meglio in vista delle prossime produzioni Marvel, siano esse cinematografiche o seriali. Il fatto che i primissimi episodi della serie non siano stati apprezzati a 360° derivava forse da un grandissimo equivoco. Oggi, alla luce di quanto abbiamo visto sinora, appare evidente che questa serie sia tutto fuorchè una serie su Falcon ed il soldato d'inverno, ne per gli uomini dietro le loro maschere. Sam e Bucky hanno, sin dall'incipit, sofferto molto del peso che una serie che li ritraeva come assoluti protagonisti aveva cucito addosso ai loro muscolosi corpi. WandaVision, ad esempio, era la serie di e su Wanda Maximoff, ed in parte su Visione. Nessun dubbio ha mai sfiorato la mente di alcun spettatore, rispetto a questo. Ciò non è avvenuto, invece, per The Falcon and The Winter Soldier. Lungi dall'essere un male, è innegabile che l'assestamento di noi spettatori, rispetto al nuovo prodotto Marvel/Disney, sia stato poco semplice. Ben sviluppato il loro rapporto, interessanti alcune dinamiche, abbastanza godibili le loro interazioni ma poi tutto si dissolveva in qualcosa di già visto o di scarsamente interessante. Ben presto, Sam e Bucky sono diventati comprimari della serie che portava il loro nome. Un segnale abbastanza equivoco, come cercavo di dirvi poco fa. Prima l'arrivo del "New Cap" e Battlestar, poi le divagazioni sul Wakanda e su Sharon Carter, la scoperta di Bradley e l'arrivo dei Flag Smasher ed ovviamente la reintroduzione del Barone Zemo nel grande circo del MCU. A contorno, dietro, avanti e al centro di tutto c'è poi sempre stata la figura di Steve Rogers e di quello che lo scudo ed il nome di Capitan America significassero per l'America, per il mondo e solo in parte, solo infine, per i nostri 2 protagonisti, legati da un amicizia profonda per l'ex Cap. A partire dal buonissimo episodio 3 e dall'ottimo episodio 4, la nebbia è iniziata a dissiparsi e quell'equivoco a diradarsi. Appariva chiaro, oramai, che non fossero Stan e Bucky ad essere i protagonisti della serie, bensì qualcosa di molto più grande, complesso ed importante per tutto il Marvel Cinematic Universe, ovvero la figura di Capitan America e tutto il carrozzone di simbologie e metafore varie dietro il suo costume, e soprattutto il suo scudo, vero protagonista inanimato di tutta la serie. The Shield Sin dal primo sguardo alla serie, lo scudo, orfano di Steve Rogers, aveva assunto una carica simbolica forse senza precedenti in tutto l'universo Marvel. Cosa ne sarebbe stato dello scudo senza il suo legittimo proprietario? Sarebbe stato più saggio riporlo in una teca come si farebbe con un reperto archeologico o lasciarlo in nuove mani, mani sicure e che rappresentassero con lo stesso vigore e integrità quello che Steve Rogers aveva simboleggiato ogni qualvolta avesse indossato i panni di Capitan America? O forse sarebbe stato più opportuno permettere a Steve Rogers di continuare a vivere attraverso la sua maschera? Era l'uomo a fare l'eroe o il costume? Affidare a John Walker la seconda pelle di Steve Rogers, sembrava riporre la risposta nella seconda opzione. Chiunque impugnasse lo scudo, d'ora in poi, avrebbe rappresentato i valori che Captain America aveva rappresentato per tanti anni, o dovremmo dire che Steve Rogers aveva rappresentato per tanti anni? La scelta di rispolverare il costume e lo scudo e affidarlo ad un militare valoroso, forte e integerrimo, andava nella direzione, spinta moltissimo da opere di merchandising e marketing, di mettere in secondo piano i meriti di Steve Rogers in quanto Steve Rogers. Gli eventi del quarto episodio hanno affossato questa teoria e fatto piombare nel caos il simbolo per antonomasia dell'eroismo a stelle strisce. E allora, solo allora abbiamo potuto unire il filo rosso che era iniziato con Sam che consegnava al governo lo scudo che Steve aveva affidato lui, soltanto a lui, per farne buon uso. E allora, solo allora abbiamo potuto dare un senso alle "pippe" mentali di Bucky. E allora, solo allora, abbiamo potuto levare il velo e parlare di The Falcon And The Winter Soldier come una serie che non è di proprietà di Sam e Bucky ma di tutto l'MCU. E allora, solo allora, sia Sam che Bucky hanno potuto respirare (cosi come metaforicamente l'intero episodio nella sua parte centrale) e ragionare su quello che sarebbe stata la loro prossima mossa. E cosi, ineluttabilmente, gli eventi sono scivolati dove credevamo sarebbero scivolati mesi fa. Sam, dopo aver parlato con Bradley e capito varie cose sull'America e sulla condizione afroamericana in tutta la sua complessità e vastita temporale, ritorna all'ovile, nella sua New Orleans e con quello scudo insaguinato. Serviva una pausa. Serviva l'aria di casa per capire davvero quale sarebbe stata la risposta a tutte le domande di cui sopra. Serviva a Sam. Serviva a Bucky. Serviva soprattutto a noi. Ed era giusto spogliare l'episodio, e la serie, di tutte le altre facce, di tutti gli altri protagonisti ingombranti, per permettere a Sam e Bucky di riprendersi la serie che avrebbe dovuto appartenere a loro e loro 2 soltanto. Via Zemo, via il Wakanda, da parte Sharon Carter. Spazio alla memoria dell'ex cap Steve Rogers, spazio al nuovo scudo del primo new cap oramai in pensione John Walker, spazio a Bucky e la sua lista, spazio soprattutto a Sam e la sua determinazione ad essere il nuovo eroe americano, adatto a tempi di riscossa per un'intero popolo di dimenticati, di diseredati, di abbandonati a prescindere dal colore e dalla razza. Spazio a quello che, con ogni probabilità sarà il nuovo e legittimo erede di Steve Rogers, al grido, al quale tutti noi ci uniamo di: 

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L'amica geniale 3: Il cast non cambierà, confermate Gaia Girace e Margherita Mazzucco per l'intera terza stagione (comingsoon.it)
Piccolo ma significativo passo indietro nei piani di produzione della terza stagione de L'amica geniale. A differenza di quanto trapelato nei mesi scorsi, le interpreti delle protagoniste Lila ed Elena nelle prime due stagioni della serie, Gaia Girace e Margherita Mazzucco, saranno presenti in tutti gli episodi del nuovo capitolo. Allo stesso modo, sono stati confermati nei loro ruoli anche gli altri attori già visti in passato. Lo ha rivelato in una lunga intervista a Variety il regista Daniele Luchetti, subentrato a Saverio Costanzo, che ha anche aggiornato i fan sullo stato delle riprese dei nuovi episodi.
Nessun cambio di cast, dunque, diversamente da quanto anticipato dalle stesse Mazzucco e Girace l'anno scorso. Le attrici avevano fatto intendere che avrebbero ripreso i ruoli di Elena e Lila soltanto per due o tre episodi, per poi lasciare il posto a interpreti più mature, visto il salto temporale della terza stagione, basata sul terzo volume della saga di Elena Ferrante Storia di chi fugge e di chi resta. Era già partito, tra i fan, il totonomi per cercare di scovare le attrici che avrebbero sostituito le amatissime giovani protagoniste. Invece, ha spiegato Luchetti, è stato riconfermato lo stesso cast perché: "Era importante mantenere lo stesso aspetto fisico dei personaggi. Inoltre, gli attori sono cresciuti, c’è una visibile maturità nelle loro espressioni, nei loro atteggiamenti. Abbiamo valorizzato questo arricchimento di Gaia e Margherita, così come degli altri personaggi. Non è una soluzione di ripiego: è una scelta che conferisce maggiore profondità. Le vediamo crescere dal vivo sullo schermo"
"Era importante mantenere lo stesso aspetto fisico dei personaggi. Inoltre, gli attori sono cresciuti, c’è una visibile maturità nelle loro espressioni, nei loro atteggiamenti. Abbiamo valorizzato questo arricchimento di Gaia e Margherita, così come degli altri personaggi. Non è una soluzione di ripiego: è una scelta che conferisce maggiore profondità. Le vediamo crescere dal vivo sullo schermo"
Sulle evoluzioni che subiranno le protagoniste, il regista ha anticipato: "Elena si chiede se sia una vera scrittrice. Ha l’irrequietezza di un certo tipo di cinema degli anni '70 che ricorda Monica Vitti. Lila, invece, continua a combattere per la sopravvivenza. Per lei mi ispiro a quei film degli anni '70 che adoro, rivolti ad un pubblico adulto, con un tono sfacciato ed aggressivo.
Ciò che tutti vogliono sapere è, ovviamente, quando vedremo in tv Storia di chi fugge e di chi resta. Luchetti ha fatto sapere che la prima parte della stagione è stata già girata a partire da novembre 2020 tra Napoli e Firenze. Attualmente, la produzione è in pausa, sia per problemi legati al Covid che per permettere agli attori più giovani di frequentare gli ultimi mesi di scuola. Ma anche perché c'è una frattura tra la prima parte della stagione e la seconda e, grazie a questa pausa, sarà visibile maggiormente sullo schermo. Le riprese ripartiranno da Firenze a luglio e termineranno di nuovo a Napoli nel mese di settembre. Il regista vuole fare le cose per bene e non riesce a ipotizzare una data d'uscita. "Mi sono state consegnate le chiavi di una Ferrari, devo stare attento per essere sicuro di andare veloce ma anche di prendere la strada migliore possibile", ha spiegato. Presumibilmente, ipotizziamo noi, i nuovi episodi arriveranno su Rai 1 nei primi mesi del 2022.

Starz ordina ufficialmente Shining Vale, comedy horror con Courtney Cox (comingsoon.it)
Dopo Friends e Cougar Town, Courteney Cox tornerà finalmente in tv con Shining Vale, una singolare comedy horror della quale la rete via cavo americana Starz ha ordinato ufficialmente una prima stagione (vedete la prima foto in alto). Accanto a lei, negli 8 episodi della serie reciteranno, tra gli altri, anche il candidato all'Oscar e vincitore dell'Emmy Greg Kinnear e il premio Oscar Mira Sorvino.
Scritta dal co-ideatore di Trial & Error Jeff Astrof insieme con l'ideatrice di Divorce Sharon Horgan, Shining Vale racconta di una famiglia disfunzionale che lascia la metropoli per trasferirsi in una piccola città, in una cosa dove sono avvenute terribili atrocità. Nessuno però sembra accorgersene, ad eccezione di Pat (Cox), convinta di essere depressa o posseduta - i sintomi, in effetti, sono gli stessi. Pat Phelps è un'ex ragazza ribelle, diventata famosa per aver scritto un romanzo sull’emancipazione femminile intriso di droga e alcol (nota anche come lady porn). Diciassette anni dopo, Pat è sobria e totalmente insoddisfatta. Non ha ancora scritto il suo secondo romanzo, non riesce a ricordare l'ultima volta che ha fatto sesso con suo marito (Kinnear), e i figli adolescenti sono nella fase in cui detestano i genitori. Moglie fedele fino al suo unico errore, una relazione torrida con un giovane tuttofare, in un ultimo disperato tentativo di salvare il matrimonio, fa trasferire la famiglia dal delirio della città a una grande e vecchia casa in periferia che ha un passato lugubre. Ognuno ha i propri demoni, ma per Pat Phelps potrebbero essere reali.

Courtney Cox interpreta il ruolo principale di Patricia "Pat" Phelps, Greg Kinnear interpreta il marito sempre ottimista, Terry Phelps, la cui pazienza e autocontrollo saranno messi alla dura prova; Mira Sorvino interpreta Rosemary, l'alter ego di Pat, dalla doppia personalità, la sua musa o un demone che cerca di possederla; Merrin Dungey (Big Little Lies, The Resident) è Kam, editore e vecchia amica di Pat; Gus Birney (Dickinson) e Dylan Gage (PEN15) recitano nei panni dei figli adolescenti di Pat e Terry, Gaynor e Jake.

“Shining Vale è una serie intelligente, spaventosa e divertente che racconta la storia di una famiglia che si trova improvvisamente a vivere con un essere paranormale. L’essere aiuta il personaggio di Courtney Cox a ritrovare sé stessa nel momento in cui inizia a mettere in discussione la propria sanità mentale", ha detto Christina Davis, presidente della programmazione originale di Starz. "Questo gruppo di talentuosissimi attori, produttori esecutivi e registi riesce a mescolare brillantemente commedia e horror, e questa serie esemplifica l'impegno della rete per aumentare la rappresentazione femminile dentro e fuori dallo schermo”. Dearbhla Walsh (The Handmaid's Tale) ha diretto e prodotto l'episodio pilota. La serie, infatti, rientra nell'iniziativa #TakeTheLead lanciata recentemente da Starz, un impegno globale dell'azienda per aumentare ulteriormente le narrazioni di donne, sulle donne e per le donne e sul pubblico meno rappresentato. In Italia Shining Vale arriverà in streaming su Starzplay, la piattaforma streaming premium internazionale di Starz.

Zero, recensione della nuova serie italiana di Netflix: Diventare invisibili per essere, finalmente, visti (comingsoon.it)
Zero è nato e cresciuto a Milano, ma da molti non è considerato italiano. Zero ha dei sogni, ma non ha mezzi per realizzarli. Zero sfreccia per le strade della sua città in bicicletta, ma nessuno lo vede. Perché Zero è invisibile: per lo Stato italiano, per la sua famiglia e per i ragazzi del suo quartiere di periferia. Almeno fino a quando invisibile non lo diventa davvero ed è qui che inizia la sua storia. Arriva in streaming il 21 aprile Zero, una nuova serie originale italiana di Netflix nata da un'idea di Antonio Dikele Distefano che con il suo romanzo Non ho mai avuto la mia età, da cui la serie è liberamente ispirata, ha già raccontato le sfide di un ragazzo nero cresciuto in un contesto difficile e che non può concedersi il lusso di pensare al futuro. Ma, come capirete da questa recensione, questa serie parte dal romanzo per costruire una storia molto più ricca, un superhero drama come se ne sono visti pochi nel nostro Paese.
Creata da Menotti (già co-sceneggiatore del film rivelazione Lo chiamavano Jeeg Robot) e scritta da Distefano insieme a Stefano Voltaggio, Massimo Vavassori, Carolina Cavalli e Lisandro Monaco, Zero è la storia di Omar (Giuseppe Dave Seke), un ragazzo timido che nel tempo libero disegna manga e che guadagna qualche soldo lavorando come rider. Omar è un ragazzo di origini africane che vive nel Barrio, uno dei quartieri più difficili di Milano, uno di quei posti da cui vorresti soltanto scappare. E anche Omar vorrebbe fuggire ma, quando il suo quartiere è in pericolo, capisce di poter usare il suo superpotere, l'invisibilità, per migliorare le cose. Grazie alla sua abilità si fa degli amici e da quel momento per tutti sarà semplicemente Zero, come il protagonista dei fumetti che disegna. Sharif, Inno, Momo e Sara (interpretati rispettivamente da Haroun Fall, Madior Fall, Richard Dylan Magon e Daniela Scattolin) lo aiutano a sfruttare il suo potere e, soprattutto, a capire che per ritrovare la fiducia in se stesso deve mettersi al servizio della sua comunità. Lungo la strada, Omar incrocia Anna (Beatrice Grannò), una ragazza della "Milano bene" che non potrebbe essere più distante dal suo mondo. I due, però, hanno in comune la voglia di realizzarsi, di evadere da una realtà che sentono stretta, di rendersi, finalmente, visibili.
Già il romanzo di Antonio Dikele Distefano da cui la serie è tratta offre uno sguardo disincantato e autentico su un mondo, come quello della periferia, che è al tempo stesso casa e prigione. La serie, grazie alla narrazione del potere dell'invisibilità che da metaforica diventa reale, porta alle estreme conseguenze questo concetto e trasforma la storia in un racconto incentrato soprattutto sulla valorizzazione delle minoranze e delle culture spesso sottorappresentate nel nostro Paese. Con Zero Netflix prosegue la sua missione, dichiarata ed evidente anche in tanti altri suoi prodotti, di dare voce a chi rimane solitamente in silenzio. Questo aspetto appare curato anche nella scelta del cast composto in gran parte da attori neri poco conosciuti: giovani talenti di prima e di seconda generazione che grazie a questo progetto hanno potuto cogliere al volo un'occasione unica, proprio come fa Omar grazie al suo potere. Zero è una serie corale che manda un messaggio preciso: capiamo di valere qualcosa, di essere speciali, solo quando gli altri ce lo fanno capire. È un concetto che torna spesso in molti pezzi rap, il genere musicale principe delle periferie e che, non a caso, nella serie è ampiamente rappresentato con brani di Marracash, Mahmood e altri artisti contemporanei.
Zero, diretta da Paola Randi, Ivan Silvestrini, Margherita Ferri e Mohamed Hossameldin, è un esperimento sicuramente interessante, soprattutto perché mescola più generi esplorandone uno in particolare, quello supereroistico, che nel nostro Paese non ha mai avuto grande fortuna. La storia e i tanti temi presenti (non solo la necessità di farcela a tutti i costi, ma anche la gentrificazione di un quartiere, il soprannaturale e l'esoterismo, il dibattito su ius soli e ius culturae), tuttavia, vengono penalizzati dal formato: la prima stagione è composta da soli 8 episodi di poco meno di mezz'ora l'uno. Si tratta di una scelta che di solito risulta vincente ma che in questo caso non rende giustizia alla complessità della narrazione. Troppi colpi di scena vengono spiegati frettolosamente o non vengono spiegati affatto, l'azione è concentrata soprattutto negli ultimi due episodi e non c'è spazio per approfondire la psicologia dei personaggi che risultano, di conseguenza, un po' piatti. Solo una seconda stagione potrebbe aggiustare le cose. E non è detto che Netflix non ci abbia già pensato

claudio57 ha scritto:Il Signore degli Anelli: Un budget mastodontico per la serie tv di Prime Video (comingsoon.it)
Amazon batterà tutti i record con Il Signore degli Anelli, l'attesa serie tv ambientata nell'amato universo fantasy creato dallo scrittore J.R.R. Tolkien, le cui riprese sono in corso in Nuova Zelanda come fu per gli omonimi film di Peter Jackson. Il ministro neozelandese per lo sviluppo economico e il turismo Stuart Nashsi si è vantato durante una trasmissione televisiva che Amazon ha intenzione di spendere 650 milioni di dollari neozelandesi (circa 464 milioni di dollari americani) per la produzione della prima stagione. Una cifra incredibile, che rende meglio l'idea se consideriamo che Il Trono di Spade, una delle serie più costose nella storia del piccolo schermo, aveva a disposizione un budget di 50 milioni di dollari americani a stagione.
Al di là dei discorsi che si possono fare su quanto un brand così popolare in tutto il mondo rimpinguerà le casse di Amazon, con ogni probabilità più di quanto costerà produrre la serie, va precisato che una parte degli investimenti rientreranno sotto forma di rimborso. Per attirare investitori nel Paese, il governo neozelandese si è impegnato a restituire a qualsiasi produzione cinematografia e televisiva il 20% del budget speso, rimborso che in questo caso è maggiorato del 5% grazie a un accordo che il colosso dell'e-commerce e dello streaming ha cercato e ottenuto con le autorità locali. In cambio, Amazon si è impegnato a investire in aree molto diverse dell'economia neozelandese, con una delegazione attesa nel Paese per valutare queste ulteriori opportunità.
Della serie, scritta da J.D. Payne e Patrick McKay, sappiamo che mostrerà per la prima volta sugli schermi le eroiche leggende della mitica Seconda Era della storia della Terra di Mezzo. Ambientato quindi migliaia di anni prima le vicende de La Compagnia dell'Anello, il drama fantasy "porterà gli spettatori a un'era in cui grandi poteri furono forgiati, regni salirono alla gloria e caddero in rovina, improbabili eroi furono messi alla prova, la speranza appesa ai fili più sottili e il più grande cattivo uscito dalla penna di Tolkien minacciò di diffondere l'oscurità in tutto il mondo". Dalle più oscure profondità delle Montagne Nebbiose, alle maestose foreste della capitale degli elfi, Lindon, all'isola mozzafiato del regno di Númenor, fino ai luoghi più estremi sulla mappa, questi regni e personaggi costruiranno un'eredità che sopravvivrà ben oltre il loro tempo.
Il corposo cast internazionale include tra gli altri Robert Aramayo (il giovane Ned Stark ne Il Trono di Spade), Morfydd Clark (His Dark Materials), Joseph Mawle (Il Signore degli Anelli), Markella Kavenagh (Picnic at Hanging Rock), Nazanin Boniadi (Counterpart), Ismael Cruz Córdova (Berlin Station), Owain Arthur (Casualty), Tom Budge (The Pacific), Megan Richards (Wanderlust), Dylan Smith (Into the Badlands), Charlie Vickers (I Medici), Daniel Weyman (Testimoni silenziosi), Sophia Nomvete, Tyroe Muhafidin, Benjamin Walker ed Ema Horvath.

Metto qui questo post, secondo me più indicato, anziché metterlo nella sezione fumetti


Speciale The Falcon and the Winter Soldier: chi è Valentina Allegra de la Fontaine?

Come un fulmine a ciel sereno, nella quinta puntata di The Falcon and the Winter Soldier, ecco apparire un personaggio ben noto ai fan dei fumetti Marvel, interpretato nientemeno che da Julia Louis-Dreyfus, una delle più talentuose attrici comiche americane. Si tratta di Valentina Allegra de la Fontaine, detta Val, una delle figure legate alla mitologia di Nick Fury e dello S.H.I.E.L.D. 

Non è certamente uno dei personaggi dalla storia più ricca né più delineata, quella di questa contessa italiana, nata a Roma, da genitori segretamente affiliati all’organizzazione Leviathan, una società spionistica internazionale, con complicati rapporti con il KGB. Entrambi i suoi genitori restano vittime di un attentato, morendo nell’esplosione di un ordigno. Anni dopo, lo S.H.I.E.L.D., nella persona di Dum Dum Duggan, l’avrebbe ingaggiata senza essere consapevole dei suoi legami con Leviathan e, al suo interno, Val avrebbe impressionato lo stesso Nick Fury per le proprie abilità di combattimento, per poi diventare, in breve tempo, un’agente tra le più importanti.  

Il fascino della Contessa Valentina Allegra, messo alla prova in passato da anni di militanza nell’alta società e nella comunità VIP europea, avrebbe fatto capitolare il cuore del direttore dello S.H.I.E.L.D. Lei e Fury diventano una coppia al termine della storia d’amore di Nick con Laura Brown. Una storia non chiusa definitivamente, però, che scatena la piccata reazione della focosa contessa. Val inizierà a far ingelosire Fury corteggiando nientemeno che Steve Rogers, il che porterà a uno dei più accesi contrasti tra i due storici alleati, fino all’intervento pacificatore della donna. La fascinazione di Capitan America per lei, sarà anche motivo di un certo attrito fra Val e Sharon Carter, agente 13 dello S.H.I.E.L.D. e storica fidanzata di Rogers. 

Come molti personaggi femminili nati negli anni Sessanta, la Contessa de la Fontaine ha infatti una personalità esuberante e sopra le righe, decisamente riproposta dall’interpretazione della Dreyfus in The Falcon and the Winter Soldier, che ce l’ha mostrata sicura di sé fino all’arroganza e decisamente prona a una certa supponente esibizione di superiorità.

Ciononostante, Val è rimasta per lungo tempo al fianco di Nick Fury, anche nei momenti di crisi dello S.H.I.E.L.D. Quando i Life Model Decoy di Arnim Zola, i famigerati modelli Delta, avrebbero preso a sostituirsi agli agenti operativi dell’organizzazione spionistica per eccellenza della Marvel, la Contessa rimase al fianco di Fury assieme a pochi altri. Dopodiché, con Nick in fuga e in incognito, sarebbe diventata l’agente di collegamento tra l’agenzia e il governo britannico. In questi panni sarebbe stata prima una collaboratrice stretta dell’eroe inglese noto come Union Jack, poi una delle responsabili dell’applicazione dell’Atto di Registrazione dei Superumani nel Regno Unito, durante gli eventi di Civil War.
 
Anni dopo, la Contessa de la Fontaine avrebbe dato prova delle proprie incredibili abilità di spia assumendo, per convolute ragioni che hanno a che fare con il complesso rapporto tra le varie società di spionaggio della Marvel, l’identità di Madame Hydra. Apparentemente avversa ai Secret Warriors di Nick Fury, Val guida l’organizzazione terroristica in realtà come agente infiltrato. Non tanto dello S.H.I.E.L.D., quanto di Leviathan, organizzazione cui appartenevano i suoi genitori e cui lei è a sua volta da sempre, segretamente affiliata. In questo periodo, finisce quasi per uccidere la vera Madame Hydra e ha successo nel riportare in attività Orion, anche noto come l’agente russo Viktor Uvarov, leader di Leviathan intenzionato a dominare il mondo.

Figura sfumata e dalla morale quantomeno difficile da identificare, il personaggio di Val è stato utilizzato in maniera molto diversa nel corso degli anni. Motivo per cui è complicato prevedere quale possa essere il suo allineamento all’interno dell’Universo Cinematografico Marvel. Una cosa è certa. La Contessa Valentina Allegra de la Fontaine sarà pericolosa, principalmente per le sue abilità di spia e i suoi legami internazionali con personaggi dalla morale fluida quanto la sua. Una caratterizzazione che, almeno per ora, ci fa pensare a una certa somiglianza con le sue incarnazioni più recenti, plasmate dal lavoro di Jonathan Hickman. 

https://www.badtaste.it/fumetti/articoli/speciale-the-falcon-and-the-winter-soldier-chi-e-valentina-allegra-de-la-fontaine/?smclient=06dd192a-c61d-4869-9dc3-2e34ed8ad7f5&utm_source=salesmanago&utm_medium=email&utm_campaign=default

John Cameron Mitchell sarà Joe Exotic nella miniserie di NBC (comingsoon.it)
La miniserie di NBC, USA e Peacock basata sulla stessa storia oggetto della docuserie Netflix campione di ascolti Tiger King ha trovato il suo Joe Exotic. Sarà l'attore di Shrill e The Good Fight John Cameron Mitchell a interpretare Joe Schreibvogel, l'ex proprietario e gestore del Greater Wynnewood Exotic Animal Park, uno zoo di tigri nell'Oklahoma, nell'adattamento che racconterà la sua ormai celebre e assurda storia dal punto di vista di Carole Baskin, personaggio affidato alla veterana del Saturday Night Live e vincitrice di due Emmy Kate McKinnon.
Scritta da Etan Frankel (Sorry For Your Loss) basandosi sulla seconda stagione del podcast di Wondery Over My Dead Body, Joe Exotic (titolo provvisorio) ripercorre le vicende che hanno portato all'arresto di Schreibvogel, accusato del tentato omicidio della rivale Baskin, proprietaria del Big Cat Rescue di Tampa, in Florida, nonché di abuso e sfruttamento di animali esotici e selvatici a scopro di lucro, motivo principale della loro faida. I tentativi talvolta disperati della Baskin di fermare le attività di Schreibvogel hanno portato quest'ultimo a cercare in tutti i modi di smascherare l'ipocrisia della donna, il cui passato non era meno ombroso del suo.

"Sono entusiasta di aver ottenuto il ruolo di questo popolare antieroe moderno", ha commentato Mitchell in un comunicato. "Io e Joe abbiamo la stessa età e, come lui, sono cresciuto come persona queer tra Texas, Oklahoma e Kansas, quindi mi sento come se sconoscessi un po' di quest'uomo e del suo disperato tentativo di conquistare un mondo inospitale".

Nel cast c'è anche Emilia Clarke

How I Met Your Mother: Arriva uno spin-off con Hilary Duff protagonista! (comingsoon.it)
Dopo anni e anni alla ricerca della "madre" per eccellenza della tv, quella di How I Met Your Mother, è arrivato il momento di cambiare prospettiva e scoprire una nuova avventura romantica. Il servizio di video in streaming Hulu ha appena ordinato ufficialmente uno spin-off sequel di How I Met Your Mother con Hilary Duff protagonista. Intitolata How I Met Your Father, la nuova comedy avrà 10 episodi e ricalcherà lo stile della popolare serie creata da Carter Bays e Craig Thomas e andata in onda per 9 stagioni.
Creata dai co-showrunner di This is Us e co-creatori di Love Victor Isaac Aptaker ed Elizabeth Berger, How I Met Your Father è ambientata in un prossimo futuro quando la protagonista Sophie (interpretata da Hilary Duff) racconta a suo figlio la storia di come ha conosciuto suo padre. La serie, poi, fa un passo indietro fino al 2021 mentre "Sophie e il suo affiatato gruppo di amici stanno cercando di capire chi sono, cosa vogliono dalla vita e come innamorarsi nell'era delle dating app e delle mille opportunità", si legge nella sinossi ufficiale.

I creatori di How I Met Your Mother Carter Bays e Craig Thomas sono coinvolti come produttori esecutivi insieme alla stessa Duff che, oltre a recitare nella serie, ne sarà anche produttrice. Secondo le prime informazioni disponibili, la nuova comedy avrà uno stile di regia e di racconto molto simile a quello della serie madre, ma non è ancora chiaro come le due serie si collegheranno

La notizia di uno spin-off di How I Met Your Mother non giunge completamente inaspettata. Se ne parla dal lontano 2014 quando, durante la stagione finale di How I Met Your Mother, CBS commissionò l'episodio pilota di How I Met Your Dad con Greta Gerwig e Meg Ryan voce narrante della nuova "madre". Il progetto, però, naufragò e un secondo tentativo, proprio con Aptaker e Berger al timone, è nel cassetto dal 2016. Ora, a sette anni dal divisivo finale della serie originale, vede finalmente la luce con How I Met Your Father.

"Ragazzi, vi racconterò una storia incredibile: è la storia di come due scrittori hanno avuto la fortuna di realizzare la loro serie televsiva dei sogni per nove stagioni e ora riescono a passare il testimone a un nuovo team creativo che ha una nuova incredibile storia da raccontare, la storia di How I Met Your Father”, hanno commentato Bays e Thomas in un comunicato. "Ci sentiamo onorati dalla loro passione e visione e non vediamo l'ora di aiutarli a raccontare una nuova storia leggendaria. (Grazie a tutti i fan di HIMYM là fuori che l'hanno aspettata)".

Hilary Duff ha aggiunto: “Sono stato incredibilmente fortunata nella mia carriera ad interpretare alcuni personaggi meravigliosi e non vedo l'ora di interpretare il ruolo di Sophie. In quanto grande fan di How I Met Your Mother, sono onorata e anche un po' nervosa, per il fatto che Carter e Craig si fidino di me per il sequel della loro creatura. Isaac ed Elizabeth sono brillanti e non vedo l'ora di lavorare con loro". L'attrice si appresta a concludere la sua esperienza in Younger giunta alla sua settima e ultima stagione e, lo ricordiamo, potrebbe essere protagonista anche di uno spin-off di quest'ultima incentrata proprio sul suo personaggio Kelsey Peters; il progetto è attualmente in sviluppo a ViacomCBS ma non sappiamo se vedrà la luce o se subirà la stessa sorte del revival di Lizzie McGuire, accantonato da Disney+ per divergenze creative con la stessa Duff.