Moreno Burattini - Parte terza

A DOMANDA… MORENO RISPONDE (52)

1 – Caro Moreno, scrivo queste righe per chiederti: è tua intenzione scrivere il sequel di una storia che ha fatto sempre molto discutere, e che ha portato in gioco la questione degli universi paralleli: “Incubi!”?
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“Incubi” (1988) è una storia inserita in una saga, quella di Hellingen, che ha già avuto vari seguiti, scritti da Mauro Boselli e da me (ci sono stati altri capitoli successivi, insomma: almeno tre o quattro, a seconda di come si considerano spezzate le storie disposte in continuità). Da un punto di vista puramente cronologico, il sequel di “Incubi” è stato sceneggiato da Boselli con la lunga avventura che comincia con l’albo “Ombre su Darkwood” (1996). Ricordo che l’intera saga di Zagor contro Hellingen è stata raccolta in una serie di sette volumi da poco completata. Se però la domanda si riferisce alla possibilità di ricreare in una nuova avventura la “fine del mondo” immaginata da Sclavi, con la realtà impazzita attorno allo Spirito con la Scure (frutto del delirio del mad doctor), e magari spiegarne meglio il senso, direi proprio di no, almeno per quanto mi riguarda. “Incubi” è un racconto che appartiene all’universo letterario sclaviano, più che nolittiano, quindi è una prova d’autore in cui volutamente si riconosce la personalissima calligrafia di uno sceneggiatore conscio del proprio talento e che pertanto non fa niente per “nascondersi”. Si tratta dunque di una storia a sé stante, che reputo intoccabile nella sua unicità.
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2 – Caro Moreno, quando il Colonnello Perry è apparso per la prima volta nella serie, Zagor e l’ufficiale medico parevano conoscersi già. Ci verrà quindi mai narrato il primo incontro fra i due?
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A volte gli sceneggiatori introducono nuovi personaggi facendoli incontrare a Zagor e Cico come vecchie conoscenze: questo serve a dare la sensazione di un racconto reale, con protagonisti che vivono in un contesti di rapporti pregressi. È come se volessimo far credere che i nostri eroi conducano una vita anche al di fuori delle vicende raccontate, come se esistesse veramente il loro mondo. Sarebbe perfino noioso, oltre che difficile, dover costruire storie in cui i personaggi o già sono noti al lettore o Zagor li debba incontrare tutti per la prima volta. Lo Spirito con la Scure entra in saloon o in trading post in cui sicuramente è già stato e saluta persone che già conosce anche se il lettore li vede per la prima volta. Faceva così anche Nolitta, l’esempio più lampante è quello de “La preda umana”, in cui Zagor si reca a un rendez-vous dei trappers, di cui mai si era parlato in precedenza ai lettori, e viene accolto da tutti come un vecchio amico. Proprio salutando i mountain men uno per uno, lo Spirito con la Scure li presenta al lettore. Lo stesso accade, del resto, nell’avventura d’esordio, “La foresta degli agguati”, allorché lo Spirito con la Scure entra in fortino di cacciatori di pellicce, Fort Henry, e viene riconosciuto e salutato da tutti, dimostrandosi particolarmente amico di un certo Pat, a capo dell’avamposto  Riguardo a Perry, una parte del suo passato è già stato narrato in un Color in cui era co-protagonista. Niente vieta che ci possano essere altre retrospettive, se utili a dare spessore a una bella storia.
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3 – Caro Moreno, una volta scrivevi storie ad ampio respiro (Il gigante di pietra, La mummia delle Ande, per fare due esempi). Ora sembra che tu preferisca scrivere episodi più brevi, ma a mio avviso le storie di Zagor dovrebbero essere molto più complesse e articolate, un po’ come succede su Tex. Sembra che lo Zagor odierno sia semplificato rispetto al passato. Cosa ne pensi?
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Nel corso del 2022 in realtà è uscita una mia storia con Mortimer lunga tre albi e un’altra dedicata al passato di Rochas ugualmente in tre puntate è cominciata con il mese di dicembre. Forse parlando di storie “di più ampio respiro” ti riferisci ad avventure ancora più lunghe, sopra le trecento tavole, magari in quattro parti. Ne sto scrivendo proprio una che probabilmente raggiungerà le quattrocento pagine, quella del ritorno di Supermike. Però, non mi pare che né su Zagor né su Tex la regola sia (né sia mai stata) quella delle storie lunghe più di tre albi, anzi, quelle in quattro o cinque sono statisticamente eventi eccezionali. Ciò detto, ci sono difficoltà oggettive nel portare a termine una storia a fumetti lunga come “Il gigante di pietra” o “La palude dei forzati”: al di là della necessità di trovare una trama che regga la lunga distanza, è inevitabile notare come i disegnatori di oggi realizzino un minor numero di tavole ogni mese rispetto alla produzione dei loro colleghi (o di loro stessi) in tempi passati. Tenere impegnato un illustratore su un racconto molto lungo significa bloccarlo su quel lavoro per anni e anni (tre, quattro, cinque), con il rischio costante di incidenti di percorso o rallentamenti (è ovvio peraltro che gli investimenti fatti dalla casa editrice sul work in progress rientreranno peraltro solo a storia pubblicata). Non è neppure detto che una storia in quattro albi sia per forza più bella di una in tre o in due (o in uno). Ogni storia deve avere la lunghezza richiesta dagli sviluppi della trama, allungare il brodo non migliora la qualità del racconto. Aggiungo che, in generale, i tempi di fruizione di qualsiasi contenuto multimediale (non solo fumetti ma video, libri, brani musicali) tendono a essere più brevi, i ritmi dei film si sono fatti più sincopati, la comunicazione avviene in modo più rapido. Gli autori, me compreso, lo percepiscono e, talvolta perfino involontariamente, si adeguano. Noi possiamo anche apprezzare le storie-fiume, ma nel mondo che ci circonda ci sarà sempre più spesso chi si spaventerà o storcerà la bocca o sarà scoraggiato di fronte a una storia a fumetti che gli venga proposta in quattrocento o cinquecento pagine.
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4 – Gentile Moreno, pur essendo la storia “Fantasmi!” decisamente sopra le righe, c’è un fatto che mi ha sempre lasciato perplesso, ad ogni rilettura. Sappiamo che Jeremiah faceva da tramite fra Tampa Town e l’Isola delle Trenta Bare e che finisce in cenere insieme alla sua casa ma... ne è stato mai trovato il cadavere? Da semplice fan, cosa ha pensato della sua fine una volta anche lei per la prima volta quell’avventura qualche tempo fa?
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Ho pensato che si trattava di una storia troppo sopra le righe per pormi troppe domande. Mi sono divertito con le trovate proposte da Castelli e Pini Segna, ho colto le evidenti citazioni da Carl Barks, e mi è bastato questo divertimento.
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5 – Gentile Moreno, dopo essermi gustato fino allo sfinimento l’avventura (per adesso la prima) che ha visto protagonista la Cacciatrice Linneha, mi viene spontaneo chiederti se possa esserci in programma un team-up fra la stessa Linneha, la quale ha come missione quella di vendicare i torti subiti dagli indiani, e Odonak, l’indiano Abenaki di “Corpo speciale”, intenzionato a scoprire chi sia e dove si trovi Patrick Wilding per vendicare la strage raccontata in “Zagor Racconta...” e nella miniserie “Le Origini”. Dopotutto Zagor ha nel sua passato quell’eccidio che non potrà mai dimenticare, Odonak lo cerca per questo e Linneha è, appunto, nella condizione di vendicare un massacro di indiani da parte di un bianco, magari mettendo a repentaglio l’operato della Spirito con la Scure rivelando al mondo, e quindi soprattutto agli indiani, che l’Inviato di Manito abbia un grave peccato sulla coscienza. Il personaggio di Linneha non si presterebbe molto a questo “spiffero”, ma Odonak non dovrebbe avere problemi a mettere le cose in chiaro fra la vera identità di Zagor ed il massacro degli Abenaki. Cosa ne pensi?
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Innanzitutto sono molto lieto dell’apprezzamento per la Cacciatrice, segno che qualche volta le ciambelle riescono con il buco. Poi, l’idea suggerita mi sembra ottima. Ma come fare a sfruttarla utilizzandola come se fosse mia dopo che è stata proposta in pubblico in questa sede? Intanto c’è una seconda avventura in arrivo il cui argomento è diverso, poi vedremo.
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6 – Caro Moreno, quali sono, secondo te, i cinque avversari più deludenti dell’intera Saga Zagoriana... e perché?
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Ovviamente mi starai chiedendo di avversari comunque degni di nota e di menzione, in grado di essere ricordati e identificati immediatamente (di banditi anonimi senza spessore è piena la serie). Mi presto al gioco, ché di questo si tratta, anche se non dovrei (potendo sembrare che stia criticando il lavoro degli altri). Il mitico Stiletto, quanto ad avversari deludenti, viene prima di tutti. Chi segue questa rubrica sa perché. Poi c’è Nakawa, il figlio di Kanoxen (vedi “La lancia spezzata”), che pianta un sacco di grane per vendicare il padre e quando viene a sapere che il sakem dei Delaware è morto cadendo nelle sabbie mobili e non per mano di Zagor, chiede scusa e se ne va come se nulla fosse (e lo Spirito con la Scure lo lascia andare). Al terzo posto metterei l’Uomo Invisibile: uno spunto interessante che poteva essere sfruttato meglio. Al quarto posto l’Uomo Dipinto, che non mi è mai piaciuto perché troppo bizzarro e sopra le righe. Concluderei con un villain di mia ideazione, dato che non posso esimermi dal figurare in questa classifica: temo che  la mia versione di Swamp Thing, ovvero la creatura che comanda i vegetali nello Speciale “Palude mortale”, non sia riuscita come era nelle mie speranze.
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7 – Gentile Moreno, quali altre storie, scritte dal vero Edgar Allan Poe, le piacerebbe immettere nella saga di Zagor, con lo stesso personaggio di Poe come co-protagonista?
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Tutte.
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8 – Caro Moreno, ti scrivo per chiedere una cosa riguardante la storia “La vendicatrice” da poco giunta in edicola. Quando decide di scalare la palizzata in legno, non riesce a fare il minimo rumore pur mettendoci forza nell’usare il coltello per mantenerlo attaccato alla stessa palizzata. Possibile che le sentinelle non se ne possano essere accorte e ti sembra possibile che, davvero, non sia stato avvertito neanche il più minimo rumore verso un’azione che di rumore invece avrebbe dovuto farne, eccome?
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Se si applicasse questo principio (quello della massima pignoleria nell’esame della credibilità dei particolari) nell’analisi di ogni storia (non solo di Zagor e non solo a fumetti, ma anche dei film d’azione) resterebbero ben poche avventure uscite indenni dal crivello delle critiche. Tanto per cominciare, sarebbe perfino impossibile credere al volo di Zagor tra i rami degli alberi. Tuttavia, ripensando al caso in questione, mi pare che si possano fornire alcune ragionevoli spiegazioni. Primo: la Cacciatrice è estremamente abile, una sorta di ninja pellerossa, e dunque saprà lei come si fa a non far rumore o a produrne poco. Secondo: la Cacciatrice è estremamente veloce e dunque il rumore provocato si esaurisce in pochi istanti restituendo subito il posto al silenzio: se anche qualcuno ha sentito qualcosa, rimarrà a interrogarsi in proposito e verrà attaccato prima di poterne capire l’origine. Terzo: le sentinelle possono essere distratte, lontane, mezze sorde, un po’ addormentate, un po’ alticce, soprappensiero (chi lo sa?), non è detto che gli uomini di guardia, peraltro ignari del pericolo che neppure sospettano, siano sempre lucidi, efficienti e con i sensi e i nervi tesi. Quarto: anche delle sentinelle lucide ed efficienti, che hanno sentito degli strani rumori, possono attribuirli alle origini più diverse e disparate, e innocue, come causati da animali, da oggetti caduti, da finestre fatte sbattere dal vento; non è così scontato che un TOC nella notte venga immediatamente attribuito a una donna indiana che si arrampica lungo la palizzata usando un coltello e una scure, e in ogni caso prima che una sentinella possa concepire un pensiero del genere senza aver visto nulla nell’oscurità, la Cacciatrice è già arrivata in cima.
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9 – Gentile Moreno, crede possibile riportare in scena un torneo di boxe, con i vari Rocky Thorpe, lo stesso Zagor, Cucciolo e Rocky Buck, apparso ne “Il popolo della notte”, oltre che altri cultori di quello sport per una storia concentrata sul mondo del pugilato ma, ovviamente, differente da quanto ci è stato già narrato in precedenza?
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Personalmente non ho molta simpatia per gli incontri di pugilato, e di storie incentrate su tornei di sfide sul ring ne abbiamo avute almeno tre o quattro. Sarebbe difficile pensare a qualcosa sullo stesso argomento che non ripeta quanto già visto. Però so che la boxe, nelle sue varie versioni ed evoluzioni, fa parte della storia dell’uomo fin dall’antichità, so che incarna e simboleggia temi archetipici so che ha ispirato la letteratura, il cinema e il fumetto, so che Giovanni Luigi Bonelli era un boxeur appassionato. Perciò credo che prima o poi torneremo a parlare di pugilato anche su Zagor, in un modo o nell’altro. Non lo farò io, ma sono sicuro che qualcun altro farà delle proposte, che valuterò senza pregiudizi.
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10 – Caro Moreno, hai detto di essere stato un sottoposto di Mauro Boselli mentre quest’ultimo era curatore di Zagor. La stessa cosa sta accadendo per Giorgio Giusfredi con Mauro Boselli curatore di Tex. Ti chiedo: visto che lo stesso Giusfredi scrive anche per Zagor, cosa hai notato in lui di simile per quanto riguarda ciò che entrambi avete imparato da Boselli per i soggetti e le sceneggiature e cosa, invece, noti di differente tra i vostri due modi di scrivere?
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Giorgio Giusfredi racconta spesso (l’ha fatto anche durante l’incontro zagoriano nel corso della recente Lucca Comics) di essersi convinto di voler fare da grande lo sceneggiatore di fumetti proprio ascoltando da bambino (accompagnato dal babbo) una mia conferenza in cui spiegavo ai ragazzi in che cosa consistesse il mestiere che facevo. Io rispondo sempre: dunque, se ti abbiamo tra i piedi, la colpa è mia. Tra me e lui ci sono 22 anni di differenza (potrei essere suo padre), quindi inevitabilmente ci sono molte diversità nella nostra formazione (letture, studi, film e cartoni animati visti, incontri fatti), tuttavia la passione verso il mondo in cui lavoriamo (avendo fortemente voluto lavorarci e fatto di tutto per riuscirci) è la stessa. Forse il suo legame con Boselli è più forte del mio, nel senso che quando ho cominciato a collaborare con Mauro (nove anni più anziano di me) ero già trentenne e dunque con un certo bagaglio di esperienza che il Bos mi ha aiutato a perfezionare, credo che Giorgio invece abbia mosso proprio con lui i suoi primi passi. Giusfredi ha poi frequentato i corsi di scrittura creativa di Sebastiano Mondadori (io, letterariamente parlando, sono autodidatta) e ha avuto - e credo ancora abbia - ambizioni letterarie (come Boselli, è coltissimo quanto a letture), in più è un grande appassionato di cinema (questo lo accomuna a Maurizio Colombo, del quale è molto amico). Quali le differenze fra noi due nel modo di scrivere? Io credo di essere più quadrato e razionale nella costruzione delle storie, e ambisco alla facilità di lettura; lui è visionario, bizzarro e sopra le righe.
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11 – Gentile Moreno, ho letto con piacere che scriverà una storia dal sapore fantascientifico per Tex. A questo proposito, oltre a chiederle quali siano le sue storie fantascientifiche preferite sia per il Ranger che per Zagor, mi è venuto in mente come sia possibile che in tanti anni non sia stata ripresa una storia come “Il fiore della morte”. Se non ricordo male, la metà di uno di quei fiori dovrebbe essere ancora nelle mani del Morisco. Un incidente, un urto, una rapina riguardante oggetti antichi e misteriosi (tutto troppo banale vero?) che possa in qualche modo distruggere il contenitore di quel fiore e far tornare alla vita quel pezzo di storia texiana che vive ancora, quantomeno nel sottoscritto. Sarebbe almeno da provarci, non trova?
Essendo uno zagoriano, e quindi abituato alla contaminazione dei generi, ho sempre apprezzato molto le storie fantastiche di Tex, che mi sono rimaste impresse (se ripenso alle mie letture da ragazzino) molto più di quelle western. Il podio va naturalmente alla saga di Mefisto, ma anche racconti in cui compare El Morisco sono in cima alla mia personale classifica di gradimento. Tant’è vero che proprio il Brujo è protagonista insieme ai pards della trama portata avanti con Michele Rubini nelle 220 tavole che usciranno in due albi nei primi mesi del 2023. Mi rendo conto che la domanda in realtà verte sulle storie “fantascientifiche” e non tutte quelle con El Morisco lo sono (e non lo sono affatto quelle con Mefisto). Fantascientifica lo è di sicuro “Il fiore della morte”, così come un racconto dello stesso genere scritto da Mauro Boselli, “La minaccia nel deserto” (anche qui c’è un meteorite caduto dal cielo che diffonde una sorta di epidemia aliena, con organismi extraterrestri che si impossessano di corpi umani). Non metterei tra le mie preferite, invece, la storia dell’alieno squamoso che Tex affronta in una vecchia storia di G. L. Bonelli, mentre “Le terre dell’abisso” sì, mi è sempre piaciuta. Riguardo a Zagor, dove la fantascienza è più di casa, al primo posto ci vanno le avventure contro Helligen e le sue invenzioni decisamente futuribili (Titan, lo Squalus, il missili telecomandati). Tornando al “Fiore della morte”, io ho proposto a Boselli di far tornare Tex nei luoghi fantastici di certe storie del vecchio Gianluigi, scrivendo i sequel delle vicende sulla e nella Tigre di Pietra piuttosto che nelle già citate Terre dell’Abisso, e certamente potrebbero tornare in scena anche per le mortali piante spinose che tanto ci hanno impressionato (al pari del monaco incappucciato che rimesta nella lava della Sierra Encantada). Per il momento pare che l’idea sia stata messa nel pensatoio.
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12 – Caro Moreno, quando appaiono paesaggi innevati, lupi che ululano di notte, persone che stanno bivaccando in una grotta per ripararsi dal freddo, non possono che farmi tornare in mente le belle storie ambientate in questo tipo di ambienti. Inoltre, ho particolarmente apprezzato la figura di Elvin Fishbourne, che se non sbaglio è apparsa due volte. Non so se possa essere in grado di reggere il peso da co-protagonista, ma cosa ne direbbe di renderlo perlomeno partecipante ad un Color Zagor, magari svelando qualcosa del suo passato ed integrando ciò con le vere esperienze vissute da colui che ha dato spunto per tale personaggio, ovvero Elvezio Pesci?
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Il musher Elvin Fishbourne è stato finora protagonista non di due ma di tre storie di Zagor: una su un Maxi del  2008, “Corsa mortale”, ambientato nella zona delle Cascate del Niagara, un paio nelle fasi finali della trasferta sudamericana, in Terra del Fuoco e in Antartide. Si può certamente considerare entrato ormai a far parte del microcosmo zagoriano, e non sono contrario a renderlo co-protagonista di un futuro Color (non avrà sedimentato lo spessore di Tonka o di Rochas ma appunto un ruolo importante in una nuova storia può farlo “crescere” come personaggio). Il campione di sleddog (oggi ritiratosi dalle gare) Elvezio Pesci, grande appassionato di Tex, fornì una preziosa consulenza a Mirko Perniola nella sceneggiatura di “Corsa Mortale” e proprio per questo abbiamo pensato, lui d’accordo, di dare il suo volto (e in parte anche il suo nome) a uno dei conduttori di slitte che partecipano alla gara raccontata nel Maxi. Da allora Elvezio è sempre rimasto in contatto con noi della redazione e, personalmente, lo considero uno tra i miei più cari amici.
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13 – Buongiorno Moreno. Recentemente ho avuto un confronto con il gestore della pagina FB ufficiale di Zagor, relativamente alle didascalie. Rimpiangendole ho definito “Pura poesia” quelle di Nolitta, e qui lo ribadisco portando ad esempio quelle a pagina 94/95 di “Zagor contro il vampiro” quando il Nostro attende il ritorno alla cripta di Rakosi, o quelle tra pagina 20 e 21 de “La preda umana”, mentre attende l’arrivo del cacciatore Nicholson, o ancora quelle che accompagnano lo snervante viaggio di Zagor verso Stoneville in compagnia di Billy Boy, ne “Il giorno della giustizia”. Mi sono sentito rispondere dal probabilmente giovane gestore della pagina, che è assurdo definire “pura poesia” didascalie che si limitano a descrivere ciò che si vede nelle vignette… mentre a me sembra che ci sia molto di più… Ma senza scomodare sempre Nolitta, potrei citare la pagina 52 de “L’uomo con il fucile”, una delle tue storie classiche che mi sono nel cuore. Ora, siamo tutti d’accordo che certi albi storici mantengono tutta la loro freschezza e che, letti oggi, non sentono assolutamente il peso degli anni… Ma allora perché oggi non è più possibile scriverle e si scorrono intere pagine di soli disegni? Dove sta scritto che l’utilizzo di didascalie renda la lettura meno gradevole e che uno sceneggiatore moderno non le debba più usare? A me sembra che, se ben scritte, possano aumentare il pathos in certi passaggi e lo chiedo a te che in passato le hai usate con efficacia mentre più recentemente le hai completamente bandite dalla tua narrazione. Capisco l’esigenza di rinnovamento, fino ad un certo punto visto che il pubblico di Zagor non è certamente fatto di ragazzini, ma siamo sicuri che il rinnovamento passi dall’abolizione delle didascalie?
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Capisco e condivido in gran parte (sono nostalgico anch’io), ma quando la nostalgia per l’uso delle didascalie narrative spinge a fare degli esempi, si citano appunto certe storie di Nolitta (lei lo fa con “La preda umana”, “Zagor contro il vampiro”, “La rabbia degli Osages”) degli anni Sessanta e Settanta. Si può arrivare fino agli anni Ottanta (Marcello Toninelli ne faceva abbondante uso) e fino ai primi Novanta (giustamente lei ricorda che anche io ho fatto i miei esperimenti imitando chi c’era stato prima di me, e sarà interessante rileggere “L’uomo con il fucile” che la collana “Le grandi storie Bonelli” riproporrà in edicola nella prossima primavera). Però, appunto, ne è passata di acqua sotto i ponti. Il modo di raccontare del 2022 non può che essere diverso, in vari modi e misure, rispetto a quello del 1972. Questo non perché lo dico io, ma perché chi va a vedere un film di oggi non si aspetta di ritrovare il ritmo, i tempi, il montaggio, la qualità di immagine, i movimenti di camera, i dialoghi di cinquant’anni fa. Il James Bond di Daniel Craig non è diverso da quello di Sean Connery o Roger Moore soltanto per la faccia dell’attore, ma proprio per come si raccontano le storie dell’Agente 007. Lo stesso vale per le notizie del telegiornale, per la pubblicità o per le canzoni di Sanremo. È chiaro che chi, come me, ascolta ancora i brani degli anni Settanta e Ottanta e li preferisce al rap non si convincerà mai che la musica si è evoluta in meglio, ma tant’è, le hit di oggi non assomigliano proprio ai brani dei Beatles. Però c’è da dire anche che la “pura poesia” di certe lunghe didascalie nolittiane o toninelliane corrisponde perfettamente all’altrettanto “pura poesia” di “Cuccioli”, una storia di Ken Parker lunga una ventina di pagine sceneggiate da Giancarlo Berardi in cui non soltanto non ci sono didascalie, ma neppure balloon di pensieri o di  parole. Tutto è raccontato solo dalla potenza dei disegni di Ivo Milazzo. In teoria, uno sguardo silenzioso di un personaggio o un suo indugiare, o un suo lento incedere sono perfettamente in grado di trasmettere al lettore le stesse emozioni di una lunga didascalia (che in certi frangenti potrebbe essere addirittura disturbante). Lo sceneggiatore che non usa la didascalia deve saper usare le vignette mute per veicolare gli stati d’animo che vuol comunicare a chi legge (certo, servono disegnatori molto in gamba). Riguardo alle pagine senza il peso di troppo testo, io personalmente le preferisco appunto perché valorizzate dalla bellezza e dalla comunicatività dei disegni, però capisco che la nostalgia del modo di scrivere nolittiano possa far rimpiangere in qualcuno le sue vignette con tanto da leggere. Non c’è stato un momento esatto in cui qualcuno ha deciso che le didascalie andavano abbreviate o eliminate, semplicemente tutti o quasi gli sceneggiatori hanno cominciato a farne meno uso, percependo nell’aria che così si dovesse fare per rendere più agile la lettura e per lasciare un maggior ruolo al “lector in fabula” (per dirla con Umberto Eco). Non c’è nessuna regola scritta, ma gli sceneggiatori di oggi sceneggiano con meno parole, di loro iniziativa, partecipi della realtà che vivono e del diverso modo di fruire fiction da parte di chi usa i social o guarda Youtube o le serie TV. Del resto la stessa cosa è accaduta anche per Tex o Dylan Dog (solo per fare degli esempi). In conclusione: i racconti nolittiani degli anni Sessanta e Settanta restano lì, come giustamente dice lei, non invecchiati di un giorno; quelli nuovi sono sceneggiati da autori che scrivono in modo diverso. Ecco, personalmente sono del parere che chi scrive e chi disegna debba cercare di esprimersi come può e come sa, nel rispetto di una tradizione che pur si evolve, e il lettore dovrebbe cercare di accettare, se vuole, ciò che gli autori realizzano senza pretendere una scrittura su misura per lui. Perché poi, già, ci sono anche i lettori, magari più giovani, che di fronte a pagine con troppo testo scuotono la testa. Come si fa ad accontentare tutti? Si dovrebbe cercare una via di mezzo, e mi propongo di farlo o di lasciarlo fare ai miei collaboratori qualora la didascalia “poetica” sia davvero funzionale e non rallenti o disturbi la scena (mi viene in mente Dino Risi che disse a Nanni Moretti: “Levati, che devo vedere il film”). Escludo però un ritorno alla didascalia che descrive ciò che già si vede disegnato, come nei fumetti di Flash Gordon degli anni Trenta.
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14 – Caro Moreno, in “Bandera!” non è stata molto utilizzata la tecnica del flashback per narrare tutto il passato fra Zagor, Adam Crane e Lupo Grigio. A tal proposito, sono state ristampate proprio le due storie delle quali “Bandera!” è la terza parte. Purtroppo, il costo delle ristampe non me lo sono potuto permettere, ma a parte questo le voglio chiedere, volendo prendere lo Speciale Tex Willer come storia a sé, risulta evidente, quantomeno ai miei occhi, che qualcosa mancasse per rendere la storia completa. Ecco, devo dire che in questo caso mi sono mancati i flashbacks ai quali lei mi ha abituato su Zagor. Pur essendo stato il loro incontro un evento, se non unico, almeno raro, mi sarei aspettato molte più spiegazioni sulle avventure passate, e non leggeri rimandi. Lo spazio, lo so anche io, era quello che era, ma sono convinto che qualcosa in più si sarebbe potuto fare in tal senso. Non so se sia d’accordo con me, ma le chiedo, pur non avendola scritta lei, se avrebbe deciso di agire come ha fatto il curatore di Tex oppure avrebbe optato per un riassunto più corposo delle storie passate.
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Senza muovere alcuna critica a Mauro Boselli, che ha realizzato un team up eccellente ed emozionante, resta il fatto che io, mille volte meno bravo ma con una testa diversa, avrei scritto una storia senza riferimenti al passato, più autonoma, fruibile dai lettori senza far ricorso a eventi lontani nel tempo. Quindi non ci sarebbe stato bisogno di flashback. Quando sceneggio una avventura di Zagor in cui ritorna un vecchio nemico, mi preoccupo, è vero, di fare in modo che chi la legge possa venire a conoscenza (o rammentare) gli antefatti, rievocando in alcune vignette o tavole cos’era successo in albi precedenti, magari risalenti a molti anni fa. Oltre a facilitare la lettura (si capisce tutto subito), personalmente ritengo che rivedere certe scene di vecchie storie rievocate di nuovo faccia anche bene al cuore. Però, il mio ipotetico incontro fra Tex e Zagor, rivolto a due pubblici diversi, lo avrei giocato su un terreno neutro. Peraltro, anche perché non sono sicuro che avrei saputo tirare le fila di vicende, anche storiche, così complicate. Come invece ha saputo fare Mauro da quel grande maestro che è. Peraltro, la scelta di Boselli è comprensibile anche in ragione del fatto che le due storie zagoriane ambientate in Texas di cui “Bandera!” è in qualche modo il sequel (quelle ristampate nei due primi numeri de “Le Grandi Storie Bonelli”) sono da sempre tra le sue preferite, e a cui è rimasto molto affezionato.
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15 – Caro Moreno, voglio innanzitutto scusarmi per volerti scrivere per il semplice fatto che andrò a farti una considerazione ed una susseguente proposta ironica a proposito di ciò che ho potuto captare su due dei personaggi meno riusciti apparsi nelle storie di Zagor. L’Uomo Dipinto, che mi è sempre sembrato una sorta di clone di Iron Man, quantomeno per ciò che riguarda la sua sfida vinta contro Zagor, e Stiletto, che invece ho saputo riscoprire proprio grazie a questo blog. Ecco, magari facendo loro ritagliare uno spazio in un presunto futuro Speciale Cico, o anche Zagor, in una storia minore, farli apparire insieme, dove di Uomini Dipinti ne appaiono due, e dove sembra che stiano in diversi posti contemporaneamente (tipo Montales e Tex nei primissimi anni delle storie del Ranger), per poi far scoprire a Zagor la magagna ed abbattere prima il clone (Stiletto) e poi l’originale Uomo Dipinto ponendo fine a queste a dir poco strazianti richieste di ritorni di personaggi indiscutibilmente minori, o per meglio dire inutili, facendo contenti quei lettori che sembrano volersi divertire citandoli spesso e volentieri, ed anche te stesso in maniera tale da togliere di gioco definitivamente (anche se in un fumetto non si può mai dire) queste due figure.
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Se hai letto la risposta alla domanda numero sei, sai già cosa penso di Stiletto e dell’Uomo Dipinto.
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16 – Perché a Kent, il traditore dell’ultimo Color, avete messo la faccia di Boselli? Uno scherzo di redazione? E il Mauro come l’ha presa? Si è fatto quattro risate o ha minacciato ritorsioni? Vedremo prossimamente le facce di Burattini, Russo e Venturi tra gli sgherri che Tex dovrà affrontare?
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La responsabilità della somiglianza tra Kent, il cattivone di “Acque rosse” e Mauro Boselli (che secondo alcuni è anche più cattivo) è tutta del disegnatore Walter Venturi. Io me ne sono accorto ad albo già colorato, non avevo notato la cosa (che non era richiesta in  sceneggiatura). Se il simpatico Walter ha fatto apposta, cioè se volutamente ha inserito, per scherzo, un inside joke nelle sue tavole, o se gli è venuto così per caso, non saprei dire. A volte chi disegna cerca uno spunto per un personaggio e gli cade l’occhio su una foto o su una persona che è venuto a trovarlo, ruba le sembianze e non pensa che qualcuno avrà da contestare. Poco fa, in una risposta, ho citato il caso del campione di sleddog Elvezio Pesci che ha prestato il suo volto a un personaggio della storia “Corsa mortale”. La stessa cosa è accaduta con mister Rope, il cattivo de “La banda aerea”, la cui faccia è quella dell’astrofisico Christian Corda, che mi ha fornito consulenza e documentazione sulla forza di gravità. Ne ho parlato a lungo sul libro “Io e Zagor” (Cut-Up Publishing) e anche  in questo articolo pubblicato sul mio blog:

http://morenoburattini.blogspot.com/2011/01/la-banda-aerea.html.

Ma anche Honest Joe ha la faccia di un parente di Mauro Laurenti che cercava proprio quel volto per creare graficamente il personaggio, quando questo zio comparve sulla porta. Nelle mie due storie di Dampyr ho inserito come co-protagonista il professor Alessio Montanari, docente universitario fiorentino, che ha il volto dello studioso e saggista Alessandro Monti, a cui si deve il supporto storico e letterario durante la sceneggiatura. Insomma, gli esempi potrebbero continuare. Diciamo che Mauro Boselli non è stato avvertito se non quando l’albo stava per andare in stampa (quando cioè qualcuno l’ha fatto notare a me, che sono cascato dalle nuvole). Ha detto semplicemente che non era troppo d’accordo ma ha lasciato perdere senza dar troppo peso alla faccenda.
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17 – Caro Moreno, non volendo entrare nei particolare della storia “Acque Rosse”, ovvero il Color Zagor uscito nell’agosto 2022, in quanto non voglio anticipare niente a nessuno, ti scrivo comunque per chiederti un ragguaglio. Non è raro che i disegnatori, a volte secondo la sceneggiatura, a volte per volontà loro, disegnino i volti di alcuni personaggi delle storie loro assegnate facendo riferimento ad attori, cantanti e via dicendo. Nel suddetto racconto, ad esempio, mi è parso, dimmi se sbaglio, che uno dei trapper ad inizio storia abbia la fisionomia di Lello Arena. Ma la cosa che più mi ha lasciato sorpreso, è il volto dato a Mister Kent, il gestore del trading post, che sembra essere ripreso dall’ex curatore della serie Mauro Boselli. Forse un omaggio di Walter Venturi, o forse di Alessandro Russo tornato ai testi, o forse di te curatore, ma potresti dare una risposta all’interrogativo riguardante questo volto e se la somiglianza sia stata voluta o è stata frutto solo di un caso fortuito per il quale Boselli, tra l’altro, non c’entra niente?
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Direi che la risposta precedente si possa far valere anche per questa domanda. Posso soltanto aggiungere che la fisionomia di Lello Arena non la riconosco e che, anzi, il primo trapper mi sembra lo stesso Walter Venturi.
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18 – Caro Moreno, credi di poter essere in grado, e soprattutto di voler fare, una storia di Zagor incentrata sulle origini di Halloween che partono dalla vecchia Europa e che, quindi, potrebbero anche avere un rimando alle origini dello Spirito con la Scure quando ancora non era definito così?
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Il racconto delle origini di Halloween nella Vecchia Europa, con la rievocazione della leggenda di Jack O’Lantern, è già stata narrata nella storia “Il grido della Banshee” (Zagor 621) del 2017, testi miei, disegni di Giuliano Piccininno. Non c’è un rimando alle origini dello Spirito con la Scure (se non un riferimento alle sue radici irlandesi), origini che sono del resto già state ampliamente sfruttate e che non è il caso, secondo me, di rimpolpare ulteriormente.
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19 – Caro Moreno, essendo Lei una persona che ha voluto attingere al passato di Ramath, e quindi “conoscendone i segreti”, fumettisticamente parlando, la potrebbe stuzzicare una sfida fra la magia indiana dei Fachiri e quella Celtica messa in scena da Kandrax? In un possibile scontro, chi potrebbe secondo lei avere la meglio nelle arti magiche?
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Una storia che racconta un altro pezzo del passato di Ramath è in lavorazione (testi di Alessandro Russo, disegni di Walter Venturi). Escluderei, però, una “sfida della magia” tipo quella tra Mago Merlino e Maga Magò che veda contrapposti Ramath e Kandrax. Credo che i due universi “magici” di appartenenza vadano tenuti separati per non intorbidire troppo le acque. Mi vien fatto però di sottolineare come, tra i tanti che contestano le storie di Zagor con elementi magici, ci siano anche i lettori che, invece, ne vorrebbero di più. Segno che davvero, come ho scritto più volte, il nostro eroe viene visto e interpretato da ognuno in modo diverso, data la sua versatilità e poliedricità.
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20 – Caro Moreno, ci sono disegnatori così veloci nello staff di Zagor da riuscire a disegnare due o più storie contemporaneamente? Se sì, di chi si tratta?
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Se un disegnatore si trova a cimentarsi su due (o anche tre) storie contemporaneamente è solo perché c’è di mezzo una emergenza. Per esempio, lo sceneggiatore si è fermato o ha rallentato per qualche motivo (malattia, viaggi, malavoglia, altri impegni) e allora diamo all’illustratore una nuova avventura di scorta da portare avanti mentre aspetta il seguito di quella a cui si stava applicando. Oppure può accadere che una storia in programmazione, facendo il calcolo dei tempi, non possa essere pronta per il mese previsto per l’uscita in edicola ed ecco che si chiede a un velocista di realizzare lui una storia che la sostituisca, interrompendo il lavoro precedente. I nostri velocisti, che a volte hanno dovuto risolvere problemi anche su altre testate venendo dati in prestito, sono sicuramente Marcello Mangiantini, Walter Venturi, gli Esposito Bros, Stefano Di Vitto e Alessandro Chiarolla.
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1 – Caro Moreno, ti piacerebbe scrivere un romanzo tutto tuo, senza attinenze con Zagor?
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Certamente sì. Mi rendo conto però che si tratterebbe di un’impresa molto faticosa, a volerla condurre in porto in modo da non sembrare un dilettante allo sbaraglio. Il che significa ponderare bene trama e personaggi, limare il linguaggio, studiare il ritmo e i colpi di scena, non percorrere sentieri troppo facili e troppo battuti. Serve soprattutto molto tempo, cosa di cui non dispongo finché, oltre a sceneggiare fumetti, devo lavorare anche in redazione. Mi propongo però di provarci appena andrò in pensione. Cercherò di non sfigurare e lasciare un buon ricordo.
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2 – Caro Moreno, la tua prossima storia sul Sasquatch disegnata da Arturo Lozzi sarà breve, media o lunga?
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Non sarà breve, poi bisogna intendersi su cosa si intende per “media” e “lunga”. Per il momento é progettata sulla misura di 188 tavole (due albi della serie regolare). Poi bisognerà vedere se Arturo manterrà il passo, se mi verranno in mente complicazioni della trama con scene da aggiungere, se qualche imprevisto ci complicherà la vita e così via.
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3 – Caro Moreno, il territorio dell’Oklahoma è sicuramente famoso per la corsa agli appezzamenti di terre che però è successiva al periodo in cui si svolgono le avventure dello Zagor che noi tutti conosciamo. Ma, se non ricordo male, è diventato famoso, nella storia numero 100 della serie mensile, in quanto come Governatore di quel territorio si trovi ad essere Ignacio Vargas. Ex complice sanguinario di Marco Medina, secondo quest’ultimo ed i nostri eroi è riuscito a far carriera in politica grazie a loschi intrallazzi. Riusciremo quindi mai a vedere in un albo di Zagor le fattezze di questo governatore ed il possibile decadimento del suo impero a causa delle rivelazioni sul suo passato da parte di Medina?
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Sul n° 100 di Zagor, “Il mio amico ‘Guitar’ Jim”, Guido Nolitta immagina (e lo spiega nel finale del racconto) che Ignacio Vargas e Marco Medina fossero stati in passato una coppia di rapinatori di banche in Arizona. Il primo aveva il grilletto facile e non esitava a uccidere, per cui il secondo, ladro sì ma non assassino, dopo avergli fatto da complice per un po’, decise di far perdere le proprie tracce rompendo il sodalizio e ritirandosi in una fattoria nei pressi di Galveston (in Texas). Passano gli anni e Vargas, grazie ai soldi incamerati alla sua attività criminale che gli hanno permesso di costruirsi un’aurea di rispettabilità, e a chissà quali intrallazzi, è riuscito addirittura a farsi eleggere governatore dell’Oklahoma. Però, avendo scoperto dove vive Medina, non volendo correre il rischio di lasciare in giro testimoni dei suoi trascorsi, spedisce dei killer da Oklahoma City che raggiungono la costa del Golfo del Messico, con l’ordine di assassinare l’ex compare. Zagor salva Medina e questi promette di recarsi in Oklahoma e denunciare Vargas, in modo che dalla poltrona di governatore si ritrovi catapultato sul palco di una forca (accettando anche di pagare il proprio debito con la giustizia trascorrendo qualche anno in prigione). Il fatto che non si siano narrati altri sviluppi della faccenda vuol dire, secondo me, che Medina ha fatto quel che si era proposto di fare e dunque a Oklahoma City hanno eletto un nuovo governatore (non sarebbe da Zagor non accertarsi che le cose siano andate per il verso giusto, dato peraltro che avrebbe facilmente potuto informarsi, trattandosi di una carica importante). C’è solo un problema: erano altri tempi (per la precisione, il 1973) quelli in cui Guido Nolitta poteva serenamente parlare di un governatore dell’Oklahoma e di una città chiamata Oklahoma City negli anni in cui si intendono solitamente ambientate le avventure di Zagor, cioè tra il 1830 e il 1840. La data di fondazione di Oklahoma City è fissata al 22 aprile 1889, e lo stato dell’Oklahoma è stato costituito nel 1907. In precedenza esisteva un Territorio dell’Oklahoma istituito nel 1890, e prima ancora una regione utilizzata per la deportazione dei nativi (dopo essere stato acquisito dai francesi, con la Louisiana) nel 1803.
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4 – Caro Moreno, è noto ai più che la sua avventura preferita di Zagor sia rappresentata da “Odissea Americana”. Al termine di quell’avventura, viene proposto, forse senza alcun seguito, il progetto di un militare dell’esercito di rifare il medesimo viaggio svolto dai nostri eroi. Non ci è dato sapere se, successivamente, ciò sia avvenuto. Andare a toccare una storia “intoccabile” come questa sarebbe, probabilmente, pura follia ma la questione degli scimmioni, che avranno eletto un nuovo capo, oppure delle allucinazioni prodotte dalla nebbia violacea (con James Moreland che potrebbe essere sì affogato ma non ce ne viene data la certezza), meritano secondo lei di essere riveduti in una nuova storia?
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Ho sempre sognato di leggere, se non addirittura di scrivere io stesso, un sequel di “Odissea Americana”. Ho anche buttato giù un soggetto che però prevedeva un viaggio di Homerus Bannington in un luogo diverso rispetto al fiume Tallapoosa, ma poi non sono andato avanti pensando che ogni confronto con il capolavoro di Nolitta sarebbe stato impietoso per me. Tuttavia, poco tempo fa, un altro sceneggiatore ha presentato una proposta convincente ed è stato messo all’opera (così il confronto lo subirà lui, con mio grande sollievo) e si tratta appunto di far tornare Zagor su un battello simile all’ “Athena” in navigazione sullo stesso fiume, in un tratto diverso. Non anticipo nulla, essendo la storia appena agli inizi.
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5 – Caro Moreno, di serial killers, pazzi, invasati e chi più ne ha più ne metta, Zagor ne ha incontrati a bizzeffe durante le sue avventure. Ce n’è uno, in particolare, che a differenza di altri non è però deceduto. Ai nostri occhi appare prima come Jason Raven e poi col suo vero nome, Samuel Toby. Sto parlando dell’uomo preda di attacchi isterici di follia dovuti a ricordi messicani, terribili ricordi messicani, del passato. Ha dato luogo ad una delle più belle avventure dello Spirito con la Scure, quella che vide il debutto di Kandrax, quindi è stato utilizzato come espediente per far arrivare Cico, ferito, e Zagor a Stone-Hill. Ma chi è “El Machetero”, che era riuscito a ridurre il suo cervello in pappa? Cosa sappiamo di questo bandido messicano che è stato nominato solo in qualche vignetta? È possibile che in una eventuale trasferta (e ce ne saranno poche) o in una trasferta del “Machetero” a Darkwood, sempre che non sia stato catturato e ucciso, possa essere venuto a sapere della persona che conosce il suo volto, essendo scampato alla sua furia, e che voglia quindi concludere il suo sporco lavoro? Stavolta Zagor potrebbe porre fine alla malattia mentale di Toby con uno shock tale (ad esempio quello visto ne “L’abbazia del mistero”), da farlo tornare normale e diventare un alleato formidabile di Zagor senza più i suoi scatti d’ira o, perlomeno, che essi possano venire in qualche modo mirati verso i malvagi e non verso quelli che intendono aiutarlo?
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La saga di Zagor offre tanti di quegli spunti che, in effetti, da ogni storia se ne potrebbero trarre dieci altre basandosi su personaggi secondari o su comparse, o su situazioni appena accennate su cui si potrebbero ricamare chissà quali approfondimenti. La figura di Samuel Toby, a suo modo protagonista dell’albo “Follia omicida” (1976), si presterebbe a venire di nuovo tirata in ballo per permetterci di scoprire qualcosa di più sul misterioso “Machetero” che lo ha fatto impazzire. Però, come hai detto tu, Toby è servito a Guido Nolitta solo come espediente narrativo per coinvolgere Zagor e Cico nell’avventura a Stone-Hill, giustificando il loro prolungato soggiorno in prossimità degli scavi dell’archeologo Mac Leod (che lo Spirito con la Scure non avrebbe avuto motivo di seguire, in effetti, se non fosse per la convalescenza del suo fido compagno d’avventure). Personalmente ho sempre considerato i raptus omicidi di Toby come qualcosa di buffo, quasi un supplemento di gag dopo quella, esilarante, della strada fangosa con cui si apre il racconto, una trovata umoristica nolittiana, sempre pronto a mescolare dramma e comicità a spese del solito Cico (e dei suoi degni compari Bat Batterton e “Digging” Bill). Sì, è vero che il folle ricercato ha vissuto un dramma, a cui si accenna soltanto, che lo ha fatto impazzire, ma è altrettanto vero che la scena delle aggressioni al messicano scatenate dal soltanto dal sentirlo dire “caramba y carambita” è una sequenza che trasforma la tragedia in farsa. Perciò, non so se sia il caso di costruire su una trovata tutto sommato comica una nuova storia drammatica, tenuto conto che del “Machetero” si è soltanto fatto il nome (che fa anch’esso sorridere) e che tirarlo di nuovo in ballo come avversario davvero cattivo sarebbe più difficile, ripensando alle circostanze in cui lo si è sentito rammentare la prima volta. Per di più, se il povero Toby ha subito davvero lutti e violenze in grado di “mandargli il cervello in pappa”, come dici tu, scoprire l’accaduto e assistervi in flashback rovinerebbe l’effetto tragicomico della gag di Nolitta.
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6 – Caro Moreno, qual è la prima storia di Tex che ha letto e quale la prima di Dampyr? Di quest’ultima serie, qual è la prima delle avventure che ha letto ad averla “folgorata”?
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Facendo uno sforzo nel ricordare letture fatte al tempo delle elementari, direi che la prima storia di Tex che ho letto sia stata quella de “Il signore dell’abisso” (che inizia sul n° 101 e che ha offerto lo spunto anche al film con Giuliano Gemma). Però più o meno nello stesso periodo rammento di aver divorato “Diablero” e “Il figlio di Mefisto”. Mi sono sempre piaciute le rare avventure di Tex con elementi magici e misteriosi. Dampyr ho cominciato a leggerlo dal n° 1, apprezzandolo fin dall’inizio, anche se poi la prima storia che davvero mi ha “folgorato” (come dice lei) è stata “Lo schermo demoniaco”, il n° 18, di cui fui anche il correttore di bozze avendo cominciato proprio in quel periodo a lavorare in redazione.
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7 – Gentile Moreno, prima di essere il curatore della testata Zagor era (ed è rimasto) un fan dello Spirito con la Scure. Ha sicuramente inviato tanti suggerimenti a Guido Nolitta alias Sergio Bonelli, nonché parlato di cosa le sia piaciuto di più e cosa di meno. Oggi lei si trova al posto di Nolitta e quindi riceve suggerimenti, apprezzamenti e critiche. Avrà sicuramente inteso come si dovesse trovare Nolitta scegliendo di rispondere alle domande dei lettori, ma con internet di mezzo crede che rimanere a contatto con i lettori possa essere diventato meno difficoltoso in ambito di possibilità dei mezzi comunicazione, ma sicuramente più difficoltoso, addirittura soffocante, quando taluni decidono di farsi prendere la mano e di non lasciare stare i vari autori, tartassandoli, non essendo per forza haters ma al limite delle persone ossessionate dal personaggio e quindi da chi lo scrive e disegna?
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Sergio Bonelli riceveva un gran numero di lettere su carta (io stesso gliene ho scritte diverse) e  riteneva suo preciso dovere rispondere sempre a tutti (ha risposto più volte anche a me). Aveva una sua segretaria che decifrava le calligrafia con cui lui vergava a mano le cose da dire, e quando queste eran state battute a macchina, rileggeva (talvolta correggeva) e firmava. Ovviamente, oggi neppure lui, se fosse ancora fra noi e usasse il computer, riuscirebbe a rispondere ai messaggi che gli arriverebbero via mail, via social, via messaggerie dei forum o via whatsapp. Peraltro, le critiche o i consigli che giungevano recapitate dal postino, al di là del fatto che potessero essere giusti o meno, erano (evidentemente) più ponderati di quelli scritti su Internet: il lettore doveva scrivere su carta, compilare l’indirizzo su una busta, affrancare, andare a spedire. Oggi, chiunque può dire qualunque cosa e inviare con un click. Non dico che non sia giusto, dico soltanto che i commenti, così potendo fare, diventano talmente numerosi che è impossibile leggerli tutti (se si deve anche lavorare) ed è molto difficile stabilire quali siano i giudizi sensati e quali frutto di raptus. Personalmente, ho risolto il problema limitando al massimo il tempo dedicato a leggere i commenti in Rete, limitandomi a seguire alcuni recensori più competenti o valutando quei post che mi vengono segnalati dagli amici. Cerco anche di seguire l’esempio di Sergio rispondendo a quante più mail possibili, anche se spesso mi ritrovo con più di cento messaggi a cui dare riscontro (magari in attesa da tempo). Il fatto che non segua le discussioni sul Web non significa che mi sottraggo al confronto con i lettori. Questa stessa risposta dimostra appunto il contrario.
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8 – Caro Moreno, con tutte le domande che ti vengono fatte, con tutto l’amore per il personaggio di Zagor, credi che, basandoti sull’affluenza in questo blog e sui vari Social Media, Zagor possa avere una vita così lunga da “campare” ancora per 50 anni? Me lo auguro fortemente, ma con l’avvento della tecnologia ed il costo della carta a prezzi esorbitanti, e non essendo il personaggio di punta della Casa Editrice Bonelli, rischia di chiudere prima di altre serie o rimarrà a galla insieme al solo Tex negli anni a venire?

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La vitalità di Zagor è testimoniata non soltanto dal blog che ospita questa fortunata rubrica, ma anche dal numero di frequentatori di forum, gruppi Facebook, siti di informazione e di discussione, così come da quanti parlano dello Spirito con la Scure sui vari social, piattaforme, canali. Ma anche gli incontri con il pubblico sono sempre affollati. Certo, ci sono lettori entusiasti e altri che esprimono opinioni critiche (anche perché il criticare fa più scena), ma mi pare che l’interesse, a dispetto dei tempi non favorevoli per gli eroi di carta, sia sempre alto. Zagor “camperà” altri 50 anni? Chi lo sa? Di sicuro essere arrivati a festeggiare (accadrà a giugno) il sessantaduesimo compleanno mi sembra un risultato già di per sé più che esaltante, considerando quanti altri personaggi anche più recenti ci siamo lasciati per strada. In ogni caso, non c’è alcun segnale visibile, per quanto mi sforzi di guardare l’orizzonte, di una chiusura. Poi, sarà quel che sarà. Zagor non è il personaggio di punta della Bonelli? È vero, essendoci davanti almeno Tex, e considerando che Dylan Dog probabilmente vende di più, ma non c’è una gara: se si guarda al numero di tavole pubblicate, alle uscite delle varie serie parallele, ai volumi in libreria, mi pare che anche lo Spirito con la Scure contribuisca efficacemente al risultato complessivo della produzione a fumetti bonelliana (anche se oggi non ci sono soltanto i fumetti). Non mi pare neppure che si tratti di “stare a galla”, credo che per ora stiamo procedendo sulla rotta dell’avventura con l’entusiasmo di sempre. Certo, ci sono gli iceberg da evitare e uno di questi è senza dubbio l’incredibile aumento dei costi della carta (che colpisce non solo noi ma tutta l’editoria): si parla dell’80 per cento di esborso in più su base annua (cito dati solo sentiti dire). Le Case editrici dovranno fare i loro conti, c’è perfino chi ha smesso di uscire in edicola. Noi ci siano e ci saremo confidando sui nostri lettori. Intanto, però, è stata varata la piattaforma Bonelli Digital Classic, una app che permette di leggere i nostri fumetti su schermo anziché su supporto cartaceo: è un altro modo per guardare con fiducia il futuro.
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9 – Gentile Moreno, abbiamo già avuto a che fare con almeno un mutaforma nella serie di Zagor, ma permettimi di suggerirti, dal basso della mia conoscenza della saga zagoriana in confronto alla tua e agli altri autori, che forse non è stato considerato un mutaforma del calibro dell’Aswang. L’Aswang è un insieme di diverse creature che possono, appunto, trasformarsi dall’una all’altra. Tale mito è nato nelle Filippine, quindi ovviamente non vicino a Darkwood, ma con tutto ciò che è avvenuto nella Foresta di cui sopra, e con le persone che arrivano professando diversi culti e tradizioni, pensi di poter cavare qualcosa da una leggenda di questo tipo?
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L’Aswang delle Filippine (una sorta di serpente-mannaro che di giorno si presenta sotto le sembianze di una donna molto bella salvo poi trasformarsi di notte in una vampira succhiasangue) è parente delle lamie o delle empuse della mitologia greca. Come tutti i mostri delle leggende è sicuramente affascinante. Accetto il suggerimento, e chissà che (se non scritta da me, da qualcun altro) una storia venga fuori. Con buona pace di chi non vuole mostri a Darkwood.
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10 – A parte lo Zagor Classic, dedicato alle strisce, non c’è attualmente una ristampa “organica” di Zagor. Non credi, Moreno, che sia arrivato il momento di riportare in edicola (magari in un mensile a colori) quel ciclo ormai leggendario iniziato con “L’esploratore scomparso”?
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Credo che una ristampa cronologica a partire da metà serie (tu proponi da “L’esploratore scomparso” in poi) non avrebbe un grosso appeal in un momento in cui l’edicola è avara di soddisfazioni per le nuove iniziative e le proposte zagoriane sono già tante. Non dimentichiamoci peraltro che non è poi così lontana nel tempo la ristampa “organica” della Collezione Storica a Colori di Repubblica, che ha riproposto proprio a colori il “ciclo leggendario” che a te piacerebbe rileggere. In ogni caso, le strategie editoriali e di marketing toccano ai nostri direttori che hanno già sperimentato, per esempio, la riedizione in sette volumi della saga di Hellingen, perciò chissà che non venga loro in mente di fare altrettanto con la seconda Odissea Americana. Personalmente credo però che sia più fattibile vedere “L’esploratore scomparso” in uno dei balenotteri de “Le Grandi Storie Bonelli” o in un volume da libreria, come è successo con “L’uomo con il fucile” e “La palude dei forzati”. Il fatto che si siano iniziati a ristampare anche classici non nolittiani lascia pensare che sarebbe possibile.
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11 – Caro Moreno, ti scrivo per la serie “Dove andremo a finire?”. Con l’intenzione di leggermi un bell’albo in vacanza, sono finito con lo sfogliare “La fratellanza infernale” e mi sono bloccato. Mi sono bloccato a causa di questi riti magici, una formuletta e via, capaci di resuscitare un morto (e bisogna essere perlomeno resuscitati per poterla attuare). Fra tutte le possibili idee, proprio la più bambinesca è stata scelta. Come mai? Cosa è successo all’autore Antonio Zamberletti? Avrei tanto voluto, ma non sono riuscito ad andare avanti. Ed è raro per me non riuscire a concludere la lettura di un fumetto. Senza voler essere maleducato, dico solo che quando è troppo è troppo.
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Ognuno ha i propri gusti e fra i diritti del lettore elencati da Daniel Pennac c’è anche quello di non finire un libro che si è iniziato, se a un certo punto non lo si trova di nostro gradimento. Nel caso della “Fratellanza Infernale” mi è capitato anche di sentire pareri positivi. Quello di questo youtber, per esempio: https://youtu.be/oc1lcw05WJE. Ascoltando il commentatore, ci si rende conto meglio dell’importanza che potrebbero avere in futuro due nuovi personaggi inseriti nella serie da Zamberletti. In ogni caso, un fumetto seriale prevede l’alternanza di storie una dopo l’altra: si spera sempre che per una che (a qualcuno) non piace ne segue un’altra che invece riscuote apprezzamento (ma che sarà disprezzata da qualcun altro). Riguardo le formule magiche, mi pare che nei racconti di magia siano previste. Perfino Nolitta, in “Zombi!”, fa ricorso a qualcosa del genere. Poi, se a qualcuno non piacciono le storie di magia, questo è un altro discorso.
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12 – La collana a striscia prevista per la libreria quest’estate è scomparsa dalla programmazione. Siamo autorizzati a sperare che si tratti di una buona notizia? Nel senso che, visto il successo dell’anastatica di Tex con la tua storia inedita allegata, magari...
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La collana a striscia è stata via via rimandata perché destinata alla fumetteria, e si sono accavallate molte altre proposte destinate a percorrere la stessa via distributiva, per cui si è trattato (da parte dei direttori) di scegliere a chi e a che cosa dare la precedenza. Ma prima o poi usciremo con la terza serie inedita. Riguardo invece a una eventuale ristampa anastatica delle strisce degli anni Sessanta, non azzardo previsioni ma senza dubbio è qualcosa di fattibile.
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13 – Caro Moreno, vorrei farti una domanda, se mi è permesso, riguardante la storia “Lo squadrone maledetto” apparsa in un recente Zagor Più (anche perché una collana recente come quella su Zagor non c’è). Sono apparsi i ragni giganti, visti anche in molte altre avventure non solo di carta, ma con un’intelligenza propria. Ho trovato forse un po’ stra-abusato il fatto di riuscire a trasmettere i propri pensieri alle persone che vengono punte da loro, per farsi portare da mangiare. Mi ha saputo di già visto, ma essendo una razza aliena mi piacerebbe vedere approfondita l’origine di questa mutazione genetica oppure della loro origine aliena. Purtroppo ho letto da molte parti che non è stata apprezzata, mentre io apprezzo il fatto di aver visto provare uno sceneggiatore a trattare un tema del genere in poche pagine, e mi piacerebbe vederne il seguito spalmato in più pagine. Non so se sarà possibile, ma da parte mia voglio comunque fare i complimenti a sceneggiatore e disegnatore per quello che ho letto e per quel pizzico che mi fa fremere dal volerne leggere il seguito. Grazie a tutti voi.
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Il concetto di “deja vu” (o “stra-abusato”) è difficile da applicare alle storie di una saga sessantennale come quella dello Spirito con la Scure, nel senso che qualcosa di già visto ogni tanto tornerà inevitabilmente alla ribalta (gli sceneggiatori sono chiamati appunto per questo a mescolare quanto più possibile le carte). Del resto, però, il ripetersi di certe situazioni a volte è persino apprezzato dai lettori (a quelli di Tex o di Diabolik, per esempio, fa piacere ritrovare le stesse atmosfere, gli stessi siparietti, lo stesso modus operandi dei personaggi). Sarebbe impossibile, peraltro, pubblicare ininterrottamente per decenni storie che in qualche punto non assomiglino a qualcosa che si è già verificato non dico nella stessa saga ma neppure in qualche film o qualche serie TV. Quando poi ci sono dei nemici come il Vampiro, Kandrax o l’Uomo Lupo i lettori chiedono a gran voce che ritornino, e se tornano cambiando troppo il tipo di storia di cui li si è resi protagonisti, c’è chi si lamenta. Ora, nel caso di Zagor non mi vengono in mente altre storie con i ragni che prendono possesso delle menti di chi mordono per obbligare le vittime a procurare loro del cibo. Non ricordo se la creatura adorata dai cavernicoli della storia “Il mostro a tre teste” (che aveva appunto l’aspetto di un ragno) avesse lo stesso potere di controllo mentale, tuttavia, ecco, si tratterebbe di un solo precedente, molto vecchio; forse qualcuno ne potrà indicare un altro e arriveremmo a due in sessanta anni. In ogni caso, mi pare di capire  che “Lo squadrone maledetto” tutto sommato ti sia piaciuto, e tanto basta. Però si tratta di una storia di sole 40 tavole inserita in una collana fuori serie rispetto alla Zenith, perciò non so se sia il caso di farne un sequel: in genere, “I Racconti di Darkwood” hanno il loro principale pregio proprio nella loro folgorante brevità e immediatezza.
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14 – Gentile Moreno, ho appena finito di leggere la storia riguardante Jenny degli albi di agosto e settembre 2022. Non voglio fare spoiler, e proprio per questo so che questa domanda ti arriverà più in là nel tempo rispetto all’uscita in edicola della seconda parte della suddetta avventura. In questi momenti bui, terribili sotto tanti punti di vista, mi è capitato poche volte di lasciarmi coinvolgere in maniera tale da farmi addirittura emozionare per il finale. Mi sono chiesto anche che, se avessi iniziato a leggere Zagor con la storia di agosto 2022, avrei potuto emozionarmi allo stesso modo di quanto sia riuscito a fare seguendo la sottotrama che ci ha accompagnato per mesi durante gli albi mensili. Ed è proprio l’emozione che mi ha spinto a scriverti. La stessa emozione per i disegni di Anna Lazzarini che hanno saputo tratteggiare bene i momenti di intensità sia amorosa che di azione. E non posso che applaudire lei per questa scelta, per questo susseguirsi di colpi di scena, che ammetto di essermi goduto pagina dopo pagina, vignetta dopo vignetta. Vorrei segnalare il fatto che, nelle Zagor Darkwood Novels, Ellie May e Sara risposero a Roger Hodgson di non sapere che fine potesse avere fatto Jenny. Invece, forse volendo mentire, sanno eccome dove sia finita. E proprio lì dove è finita, in ricordo di una certa promessa fatta da Zagor, sarebbe proprio l’ideale, pur in tutta la sua tristezza e malinconia, vedere narrati i fatti accaduti col passaggio di Zagor e Cico in Italia. Dopo avere accennato, con qualche parola, alla loro traversata, Jenny chiese allo Spirito con la Scure di sentirsi narrare quegli eventi. E, riuscendo a trovare il giusto momento per un lungo “dialogo” fra entrambi, potrebbe davvero essere l’occasione giusta per rimembrare quegli accadimenti e per ricordare questa recente avventura che ha davvero colpito al cuore questo zagoriano che ti sta scrivendo e che ti invita, credo al pari di altri, a continuare così. Scusandomi per le lungaggini, auguro uno splendido prosieguo a questa collana che fa appassionare da più di sessant’anni a questa parte.
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Grazie per le belle parole riservate alla storia di Jenny, a me e soprattutto ad Anna Lazzarini.  La ragazza con le lentiggini ha fatto innamorare davvero tutti, noi autori per primi. Complimenti per aver notato l’indizio contenuto nella miniserie “Zagor Darkwood Novels”. Riguardo a quanto è avvenuto in Italia durante i viaggio di ritorno dopo lo scontro con Rakosi in Transilvania, l’intenzione è appunto quella di raccontarlo, resta da stabilire come, quando e dove.
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15 – Caro Moreno, ti scrivo per dirti che ho apprezzato veramente tanto che possa esserci un secondo Speciale di Zagor nel corso del 2022, e che per festeggiarlo venga ristampata una storia apparsa sulle strisce di tempi recenti che alcuni appassionati sicuramente non posseggono, più altre storie brevi. La domanda è, perciò, riguardante la seconda collana a strisce che non verrà ristampata, chiedendoti quindi se vedrà la luce in edicola nel corso del 2023 e se la nuova serie a strisce che sarebbe dovuta uscire nel 2022 finirà con l’intraprendere, fra qualche anno, lo stesso percorso?
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Nel corso del 2023 ci saranno, come avvenuto nel 2022, due Speciali Zagor. Il secondo, previsto per settembre, ripetendo la formula dell’anno passato presenterà la storia della seconda serie a striscia, uscita nel 2019 e denominata “Collana Scure”, intitolata “I monti della solitudine” (testi di Jacopo Rauch, disegni di Raffaele Della Monica e Stefano Di Vitto), più una selezione di episodi brevi usciti su pubblicazioni non bonelliane in occasione di eventi, fiere e manifestazioni (quel tipo di racconti definiti di solito come “introvabili”). Tutto questo materiale non è ma uscito in edicola. La “Collana Scure”, per limitarci a parlare di quella, ebbe soltanto distribuzione libraria (uscì in fumetteria). Non so che cosa accadrà nel 2024. Se nel 2023 effettivamente uscirà la terza serie inedita a striscia, potrebbe venire ristampata quella, con l’aggiunta di altro materiale “introvabile”. Altrimenti potremmo tornare a un solo Speciale l’anno. Decideranno nei piani alti. Come dico sempre, non lavoro nella plancia di comando ma nella sala macchine.
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16 – Caro Moreno, quali sono le sostanziali differenze fra il ritorno di Liberty Sam scritto da Lei e pubblicato sulla serie regolare e quello mai pubblicato scritto da Ade Capone?
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Le sembrerà strano, ma davvero non lo so. Non ho mai letto la storia di Ade, che non è mai uscita dal nostro archivio nascosta chissà dove. Quando scrissi il racconto del ritorno di Liberty Sam, dopo aver presentato un soggetto che Bonelli approvò, non sapevo neppure che ci fosse un’avventura basata sul medesimo spunto sceneggiata da Capone (lo scoprii soltanto dopo).
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17 – Buonasera, leggo Zagor da 40 anni, ho tutti i numeri, qualche ristampa nei primi 100, il resto tutti originali. Ogni tanto penso di smettere, ma Zagor è per me come una specie di fratello, che vedo una volta al mese. Fare morire Jenny è una scelta che non approvo, poi in un modo così veloce, come se la sua figura fosse di poca importanza. Rischiare la morte era già un pretesto sufficiente per giustificare l’impossibilità di in legame tra lei e Zagor. Forse in futuro, viste le tante risorse del mondo zagoriano, si potrebbe trovare un modo di fare risorgere Jenny a nuova vita. Un saluto.
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In realtà, non sono stato io a decidere che Zagor non debba avere una compagna. Lo ha stabilito Guido Nolitta creando il personaggio. Io mi sono soltanto limitato a spiegare (meglio) il perché di questa scelta. Quando lo Spirito con la Scure convince Frida, al termine della famosa “marcia della disperazione”, che uno come lui non può legarsi a qualcuno finché porterà avanti la missione che si è scelto, propone delle argomentazioni che segnano chiaramente la via da seguire per i futuri sceneggiatori. Nolitta voleva che il suo Zagor rimanesse single, perché se uno come lui avesse una compagna, questa si troverebbe in costante pericolo e prima o poi finirebbe uccisa. Cosa che puntualmente succede a Jenny, e non per mano di un supernemico, come Hellingen o Kandrax, ma per colpa di quattro balordi (nella realtà è così che accade). Faccio notare che nella storia “Una ragazza in pericolo” Zagor prima dice di “no” a Jenny spiegandole a malincuore i motivi che lo costringono a rifiutare un legame (tornando però alla capanna sconvolto per una rinuncia che evidentemente gli brucia), poi, rientrando verso Pleasant Point dopo aver sconfitto i trafficanti di armi, crede di poter tornare sui suoi passi, arrendendosi a un sentimento che non riesce più a sopire. Questo lo rende un personaggio molto umano, secondo me (e inserisce nella saga sfumature psicologiche alquanto inedite). Ma alla fine il dramma si compie, perché se un eroe si dipinge come umano, si deve essere disposti anche a vederlo soffrire. La storia di Jenny ha colpito molto i lettori e a mio avviso questo dimostra come noi autori (io e Anna Lazzarini) tutto sommato abbiamo fatto un buon lavoro, che non ha lasciato indifferente nessuno. Le storie si raccontano per emozionare, e le emozioni pare proprio che ci siano state. Poi ci sono quelli che scrivono un giorno sì e un giorno no su Internet che sono un autore ormai “bollito”, e ci sta pure, dopo tanti anni di lavoro, però prima della definitiva cottura mi è riuscito almeno di scrivere qualcosa che ha colpito nel segno.
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18 – Gentile Moreno, a leggere di Jenny per mesi e mesi fino ad arrivare al culmine del racconto mi fatto venire voglia di rileggere la storia della sua prima apparizione, insieme alle altre due sue amiche. La cosa che salta all’occhio è che non viene spiegato, visto che ognuna delle tre avrà sicuramente storie diverse, il come ed il perché siano arrivate a Pleasant Point. Inoltre, lo stesso Peabody appare dal nulla, e manca quindi un pezzo importante del passaggio di proprietà fra lui ed il vecchio gestore. Una cosa negativa, da aggiungere, è che la serie di Zagor, non solo per Jenny, sta ultimamente mettendo alla berlina maltrattamenti su maltrattamenti alle donne. Per il sottoscritto, chiarisco subito, fa parte di un fumetto e quindi di un racconto di fantasia ma purtroppo c’è chi questi fumetti li prende così sul serio da imitarli. Chiedo dunque se questa serie di percosse non finisca col prendere forma materiale, con imitazioni di vario genere da parte di persone che rischiano di sentirsi istigate da questi comportamenti. Ripeto, non sarà il caso di molti, ma qualche testa calda potrebbe pur esserci, tanto da rendere reale una cosa che dovrebbe invece rimanere soltanto nella propria immaginazione di lettore?
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Come Jenny sia arrivata a Pleasant Point verrà raccontato in un Color previsto verso la fine del 2023. Può essere che ci siano altre sue apparizioni in storie retrospettive. Riguardo al fatto che Zagor stia “mettendo alla berlina” i maltrattamenti contro le donne, resto allibito ed esterrefatto! Alla berlina quando? Come? Dove? Casomai i maltrattamenti vengono denunciati e i responsabili puniti. Rappresentare la realtà delle violenze contro le donne serve appunto a dimostrare come queste violenze esistono, senza compiacimento alcuno, per sollevare indignazione nei lettori e suscitare repulsione verso chi di questi atti si macchia. Del resto si mostrano le violenze contro i pellerossa con lo stesso scopo. E questo non vale, naturalmente, soltanto per Zagor o per i fumetti ma anche per il cinema o la TV. Se io mostro una rapina e la punizione dei rapinatori, forse istigo qualcuno a rapinare? Direi esattamente il contrario. Anzi, è tacere sui maltrattamenti che subiscono le donne, non mostrandoli, è fare il gioco dei maltrattatori, che contano appunto sul complice silenzio.
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19 – Caro Moreno, sono ormai venti anni che seguo con attenzione le avventure dello Spirito con la Scure, al pari di Tex. E proprio dopo venti anni, più o meno negli stessi mesi, riappaiono storie riguardanti Mefisto e la famiglia Dowler, entrambe del 2002. Con tutto ciò che è aumentato, dalla carta alle bollette ai beni di prima necessità, forse è veramente arrivato il momento di finire di acquistare fumetti. Non lo dico per mancanza di passione, ma per impossibilità reale di non poter andare avanti così, con tante uscite, tante belle storie, ma anche tanta, tanta spesa da fare. E se l’avventura di Mefisto chiude con il numero di Ottobre, e quella dei Dowler ai primi di Novembre, sembra quasi essere fatto apposta (e so che non lo è), che la chiusura di un cerchio sia proprio messa lì per, purtroppo, approfittarne. E se per “Il covo del male” sono riuscito a passare... se di fronte alla famosa “Casa sulla scogliera” non sono riuscito a naufragare... che possa essere l’anno 2022 a farmi completamente fermare?
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L’acquisto dei fumetti è una scelta. Se si ritiene che arricchiscano la nostra vita, si fa il possibile per acquistarli, se si reputa che ci giovi di più uno spritz, si opta che quello. Il prezzo di uno Zagor è inferiore a quello di un aperitivo (almeno dove vivo io), e in generale le avventure del nostro eroe sono uno fra i divertimenti più a buon mercato. Io capisco le difficoltà di tutti, perché sono anche le mie: vorrei comprare tanti libri, andare a tanti concerti, fare tanti viaggi, e devo decidere, facendo bene i conti, che cosa posso permettermi e che cosa no. Dovendo dare un consiglio a chi ritiene di aver esaurito il budget, direi di fare un pensierino all’app Bonelli Digital Classic, che permette di leggere tutti gli albi di Zagor (e di Tex, Mister No, Martin Mystére…) a un prezzo molto basso.
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20 – Caro Moreno, nella storia in tre parti cominciata con “Il terrore dal mare” e che ha visto il debutto nella serie di Zagor di Andrew Cain, ci sono due questioni che da anni mi sembrano essere irrisolte. Innanzitutto, gli Agenti di Altrove che appaiono all’interno della stessa porgono a Zagor delle armi provenienti dal futuro, ma come ne siano venuti in possesso loro e cosa ne faccia poi Zagor alla fine della storia non sono mai riuscito a capirlo (forse dovrei chiederlo al curatore ed allo sceneggiatore di quel tempo, ma forse hai una tua teoria al riguardo). La stessa cosa si potrebbe dire dei due ragazzini che sono alfine salvati da Zagor. Cosa accade a loro? Perché ci sono delle domande rimaste senza risposta? Non sono forse state ritenute importanti?
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Sulle domande rimaste senza risposta si basano molte storie scritte in seguito appunto per spiegare le questioni in sospeso. Come si sa, io sono un assoluto cultore dei racconti che offrono queste spiegazioni, ne ho scritti tanti e spesso, anzi, vengo criticato aspramente perché, mi si dice, non serve andare a giustificare proprio tutto, non c’è bisogno di narrare i retroscena, è bello che certe cose rimangano in sospeso, basta con i flashback (per quanto possa sembrare bizzarro, ci sono alcuni che, per motivi misteriosi, non sopportano i flashback). Ciò premesso, posso anticipare che è in lavorazione un sequel del “Terrore dal mare”. Non so dire, allo stato dell’arte, se il ritorno di Andrew Cain servirà a risolvere i dubbi che hai sollevato. Lo vedremo.

1 – Caro Moreno, alla fine dell’avventura “Tropical Corp”, sia le persone implicate dietro la scrivania, sia quelle utilizzate per l’azione sul campo, o almeno i capi principali, non sono deceduti. Il laboratorio scientifico dove i germi della febbre gialla erano stati colti è stato distrutto con un colpo di cannoncino ma... non ci vuole molto affinché un altro scienziato, per esempio un Adolfo Verybad, possa riuscire a rimettere insieme i “pezzi” andati in frantumi nella colluttazione. Potrebbe addirittura essere messo nella condizione d’obbligo di riottenere quell’effetto sulle popolazioni di Darkwood, a causa dell’intervento di un redivivo Caniff o del suo superiore Jordan. Dopotutto, ne “La rivolta” un vecchio nemico creduto morto era miracolosamente sopravvissuto alla fucilazione, dunque perché non credere che anche Caniff o chi per lui possa essere sopravvissuto a tanti anni di galera, se non all’ergastolo vero e proprio, covando vendetta contro Zagor e soci?


I “cattivi” che covano un senso di rivalsa nei confronti di Zagor sono una pletora innumerevole, e se si trattasse soltanto di trovarne uno per imbastire un nuovo racconto di una tentata vendetta ai danni del nostro eroe, certamente anche Caniff potrebbe essere un ottimo candidato al ruolo.


2 – Gentile Moreno, so benissimo che richiedere l’ennesimo ritorno possa essere un’arma a doppio taglio, oltre al rischio di vedere cassata questa domanda. Però, voglio partire dal principio, dal fatto che tutti possano essere riutilizzabili, con la giusta storia ed il giusto spunto. Non essendo sceneggiatore, lo spunto non posso proprio dartelo. Quello che posso provare a fare, se il curatore di questo Blog me lo permette, è ricordare un personaggio che, fra tanti, non è morto. Egli è finito con la testa sbattuta contro un albero a seguito di uno scontro con Zagor, ma appare ancora vivo, secondo le parole dette dallo Spirito con la Scure al termine della storia. E la storia di cui parlo è “Pugni e pepite”. Durga, l’egiziano, membro provvisorio della grande famiglia dei saltimbanchi Sullivan, che fanno il loro vero e proprio debutto in un’avventura in tempo reale proprio in questo racconto, si trovano a dover svolgere indagini per riuscire a scagionare dalle accuse di furto e di aggressione Tobia Sullivan. Durga, alla fine, verrà scoperto come vero colpevole e riesce a mettere in grossa difficoltà Zagor nella lotta corpo a corpo. Ovviamente finirà col perdere, perché lo Spirito con la Scure, a meno di casi speciali, non può finire a terra di fronte ad un avversario non propriamente principale. Ed è proprio questo il punto: dopo anni di mancanza dalla serie, avrà sicuramente affinato le proprie tecniche, imparate sia in Egitto sia grazie agli stessi Sullivan. So di non essere il primo a fare questo genere di richieste, e non so se sia un personaggio abbastanza interessante per lei da far tornare, però mi ha colpito sia per le sue motivazioni finali sia per le sue tecniche di lotta. Cosa si ricorda di lui e quale impressione le fece la prima volta che riuscì a leggerne le gesta?


Ho un buon ricordo di “Pugni e pepite” perché, da appassionato di giallo (e soprattutto del giallo del genere “whodunit”, quello che sfida il lettore a scoprire “chi è stato”) ho molto apprezzato la rivelazione di un colpevole insospettabile come Durga. Gallieno Ferri, poi, lo aveva caratterizzato molto bene. Se qualcuno proporrà un soggetto che lo riporti sulla scena in modo convincente, potremmo senz’altro rivederlo.


3 – Caro Moreno, cosa significa “modificare” il proprio stile di disegno ad uno Bonelliano? Quali sono le differenze fra lo stile Bonelliano ed altri?


Anni fa mi chiesero di scrivere un articolo, che finì pubblicato non ricordo più dove, in cui venisse spiegato che cos’era la “bonellianità”. All’epoca (Sergio era ancora fra noi) credevo di saperlo e cominciai così: «l’aggettivo “bonelliano” non significa semplicemente “pubblicato da Bonelli”, come “mondadoriano”. L’accezione è diversa e assai più complessa, riguarda un particolare modo di intendere e fare fumetto e si potrebbe discutere a lungo una definizione più congrua e soddisfacente. “Bonelliano” significa necessariamente “popolare”? Chi abbia in mente la popolarità degli eroi di casa Bonelli, sarebbe tentato di rispondere di sì. La “bonellianità” sembra effettivamente sinonimo di una produzione senz’altro di buona qualità, ma rivolta a un pubblico larghissimo e pertanto non sofisticato, né cerebrale, senza  pretese “artistiche”.  In realtà ci sarebbe da chiedersi perché mai un qualunque frutto dell’ingegno che piaccia al vasto pubblico non possa avere anche uno spessore artistico. Una delle caratteristiche della “bonellianità” è viceversa quella di aver felicemente risolto, trovando un giusto e non facile equilibrio, l’annosa dicotomia tra fumetto seriale e autoriale, fra produzione popolare e produzione colta». Oggi, la “bonellianità” è, probabilmente, un’altra cosa, anzi, più altre cose, nel senso che la produzione si è diversificata e se ci sono fumetti ancora riconoscibili come “bonelliani” per la rassicurante gabbia su tre strisce che garantiva una facilità di lettura e identificava il prodotto, vero è che ai giorni nostri l’offerta è più variagata, il centro di gravità permanente ha più di un fuoco attorno al quale ruotano le proposte, si parlano linguaggi diversi (prima la vetrina era più omogenea). In altre parole, se trent’anni fa ancora il disegno bonelliano si caratterizzava per una leggibilità (non disgiunta dalla qualità) che permetteva a tutti (dall’intellettuale al lettore con la quinta elementare) di trovarsi a proprio agio nel fruire del racconto, oggi ci sono probabilmente disegnatori (per non parlare degli sceneggiatori) che una buona parte della vasta platea del pubblico bonelliano non sente più come rivolti a chiunque. Io stesso, di fronte a certi nostri prodotti, di cui pure capisco il valore e intuisco le potenzialità, mi dico: “bello, ma non stanno parlando a me”.


4 – Caro Moreno, da qualche tempo ho appreso, per varie vie, che esiste nei vostri semi-segreti cassetti una storia mai pubblicata, ma completamente sceneggiata, di Marcello Toninelli. Si chiama “I Crociati” e non so se sia mai riuscito a leggerne la trama, ma contando le altre storie ormai non più pubblicabili a causa del passare del tempo, non esiste modo affinché possiate voi della Redazione deliziarci con un’ultima storia lunga (credo che lo sia) del Grande Maestro per Zagor?


Ho visto anch’io, in un cassetto ereditato dalle precedenti gestioni, quella sceneggiatura. Non so dire perché a suo tempo sia stata accantonata. Probabilmente, Decio Canzio o Sergio Bonelli preferirono non affidarla a un disegnatore, c’era qualche controindicazione (che ignoro). Non l’ho letta e non so quale sia l’argomento, anche se il titolo lascia immaginare qualcosa, e chissà che qualcosa nella trama non entri in contrasto con “I cavalieri del Graal”, uno Speciale mio e di Ferri del 1998 (dove, per combinazione, fanno ritorno alcuni personaggi toninelliani, come Beau Whyndam, sua moglie Kee-Noah e il russo Bezukoff). Ipotizzo che a distanza di tanti anni (una quarantina) lo stesso autore preferirebbe rimetterci le mani. Ci sono comunque altre storie giacenti, negli archivi di un po’ tutte le testate, e a volte capita di poterle recuperare, altre volte no. In ogni caso, un “ripescaggio” del genere dovrebbe essere discusso con i direttori, magari anche per trovargli una collocazione, che non potrebbe essere, credo, quella delle serie regolare.


5 – Egregio Moreno, quali sono i suoi ricordi, sia personali che lavorativi, riguardanti la Sua scomparsa collega Maria Baitelli?


Personalmente ho solo ricordi belli. Mi ha sempre accolto con il sorriso (era una donna, peraltro, molto bella) e dato indicazioni sempre professionali sul lavoro da svolgere in redazione, che dirigeva. Poi, so che aveva fama di essere molto volitiva e finanche severa nello svolgere le sue mansioni. Io, che sono sempre stato un bravo soldatino, non ho mai avuto problemi nell’interfacciarmi con lei.


6 – Caro Moreno, come e quando ha conosciuto per la prima volta Mauro Boselli? Che cosa ha spinto due colleghi, uniti dalla passione fumettistica, ma non solo da quella, a diventare amici?


Se dovessi ricordare la prima volta che ho visto Mauro di persona sarei in difficoltà. Immagino sia accaduto nel 1990, anno in cui ho cominciato, da collaboratore esterno, a fare le mie prime visite in redazione. La prima in assoluto avvenne nel 1989, ma sospetto che all’epoca Boselli lavorasse ancora nella sede storica ma ormai distaccata di via Ferruccio 15, quindi è probabile che in quell’occasione non lo abbia visto. In via Ferruccio 15, fra le altre cose, si allestivano Pilot, Orient Express e i rispettivi albi monografici. Mauro, all'epoca, non era ancora lo sceneggiatore inarrestabile di oggi, ma un “semplice” redattore, con tutte le virgolette del caso. Fra le sue mansioni, c’era quella di curare la testata di ristampe “Tutto West”, sulla quale teneva una rubrica di corrispondenza con il pubblico. E io gli scrissi, ponendo una domanda. La questione era la seguente: come mai, se uno guarda le foto d’epoca del West vede che tutti gli uomini portano i baffi, mentre nei fumetti western predominano gli eroi glabri? La risposta di Boselli, pubblicata su un qualche numero successivo, fu più o meno questa: è vero, nella realtà gli abitanti del West erano quasi tutti baffuti e barbuti, ma gli eroi dei fumetti degli anni Cinquanta e Sessanta si rifacevano, quanto a look, non tanto alla documentazione storica ma ai modelli cinematografici che andavano per la maggiore ai quei tempi, e gli attori del periodo erano tutti ben rasati. Replica inappuntabile. Stabilito il contatto, non mollai la presa: continuai a scrivere al redattore di Via Ferruccio. Lo sventurato rispose, ogni volta. E appena fummo entrati in confidenza, gli chiesi un articolo per la fanzine “Collezionare”, da me curata. Si trattava di raccontare chi erano, com’erano e che facevano i redattori di Casa Bonelli. Mauro accondiscese e l’articolo fu pubblicato. Insomma, diventammo amici prima di diventare colleghi. Cominciammo a scrivere Zagor praticamente insieme: la mia prima storia, “Pericolo Mortale”, è del maggio 1991, la sua, “La fiamma nera”, del giugno dello stesso anno. In realtà, lui aveva già scritto alcuni episodi di “River Bill”, un personaggio nolittiano ospitato appunto su “Tutto West”, pubblicati nel corso del 1990. Ottenuto un ufficio al piano terra di via Buonarroti, Boselli fu promosso a curatore di Zagor e quindi i contatti fra me e lui (io a casa in Toscana, Mauro a Milano) divennero quasi quotidiani: discutevamo i miei soggetti e le mie sceneggiature, che lui approvava (o non approvava) e nel caso correggeva (il più delle volte, come egli stesso ha raccontato, gli andavano berne). Io salivo in redazione una volta ogni due o tre mesi per cui facevamo brainstorming di persona. Nel 2001 sono stato chiamato a lavorare in via Buonarroti proprio per fargli da assistente, dato che oltre a Zagor doveva pensare anche a Dampyr (e da “Il passato di Carson”, che è del 1994, anche a Tex). Dividendo la stessa stanza praticamente tutti i giorni il nostro legame non ha potuto che consolidarsi. Da lui ho imparato il mestiere del redattore e nel 2007, quando sono stato considerato ormai navigato, ha passato a me la cura di Zagor.


7 – Caro Moreno, ne “L’antica maledizione”, ultima storia disegnata dal Maestro Gallieno Ferri, quest’ultimo arriva ad un tot di pagine prima di lasciare il posto a Marco Verni e Gianni Sedioli. Mi dica se sbaglio, ma almeno una vignetta precedente all’ultima pagina da lui disegnata (si parla di due o tre pagine prima) sembra essere stata rifatta da uno fra gli stessi Sedioli o Verni. È possibile che sia così?

La malattia e poi la morte di Gallieno Ferri (avvenuta nell’aprile del 2016) hanno interrotto la realizzazione de “L’antica maledizione” (Color n° 5,  agosto 2017) a tavola 63, quella pubblicata a pagina 67 dell’albo. Dalla tavola successiva le matite sono di Gianni Sedioli, le chine di Marco Verni. Tuttavia, come ci si può rendere conto guardando i tratti delle ultime vignette di Gallieno, la sua mano si era fatta incerta, nonostante egli si sforzasse di portare a compimento un racconto che gli costava grande fatica disegnare, viste le sue condizioni. Ma disegnare era ciò che aveva fatto da una vita e praticamente se ne è andato con il pennello in mano. Consegnando la sceneggiatura di Jacopo Rauch a Sedioli e Verni si è creato il problema di “ammortizzare” la differenza tra le mani degli illustratori, in modo che si notasse il meno possibile il passaggio. Quindi, sì: i due allievi romagnoli hanno rifinito alcune delle ultime vignette del Maestro ligure, con grande rispetto e, lo assicuro ricordando ciò che ci dicevamo in corso d’opera, molta commozione.


8 – Caro Moreno, potresti spiegarmi la differenza tra la morte di un amore, come quello che stava per nascere con Jenny, e l’amicizia con Cico che si protrae fumettisticamente da più di 60 anni, e quindi, pur avendo visto lo stesso Messicano rischiare la vita più e più volte, il non volere una persona al fianco quando al proprio fianco ne ha una da eoni, pur non essendone ovviamente innamorato? Che sia l’amore più forte di un’amicizia?


Direi che ci sia molta differenza fra il sodalizio tra due amici che per libera scelta combattono insieme (Cico si può senza dubbio definire, a suo modo, un “pard” di Zagor come Carson lo è di Tex), e il rapporto di amore che lega un uomo e una donna. Non mi si potrà, spero, accusare di sessismo se sostengo, soprattutto riferendomi a un contesto ottocentesco (qual è quello zagoriano), che in una coppia il compagno tenda a proteggere la compagna che potrebbe essere la madre di suo figlio. Si dice, a ragion veduta, che l’universo di riferimento dello Spirito con la Scure sia quello de “L’ultimo dei Mohicani”. Ecco, sarebbe strano immaginare Nat Bumppo (nel film del 1993 interpretato da Danidel Day Lewis), Uncas e suo padre Chingachgook non cercare di proteggere Cora e Alice. Così come sarebbe impossibile ritenere che Tex Willer avrebbe dovuto portare con sé la moglie Lilyth durante le sue più pericolose imprese. Non significa che l’amore sia necessariamente più forte di una amicizia (anche se si potrebbe discutere valutando quale amore e quale amicizia), ma che i due sentimenti (che hanno caratteristiche diverse) si esprimono in modo differente. Concludo facendo notare, comunque, come non sia stato io a decidere che Zagor abbia per compagno d’armi il fido Cico e non una fanciulla, e che il nostro eroe abbia scelto per sé (a torto o a ragione) una vita da single: è stato Guido Nolitta. Lui ha sceneggiato la scena in cui lo Spirito con la Scure si accommiata da Frida Lang al termine dell’avventura de “La marcia della disperazione”, allontanandosi (peraltro dalla finestra) dopo aver fornito alla giovane donna tutte le spiegazioni del caso. Io, con la storia della morte di Jenny, ho soltanto spiegato di nuovo le sue ragioni.


9 – Caro Moreno, grazie a “Il morbo” siamo riusciti a vedere una storia zagoriana in stile manga. Senza toccare la regolare, vedrebbe bene una storia zagoriana in stile manga ma molto più lunga?


Non mi pare che si possa parlare de “Il morbo” (storia apparsa sullo Zagor Più n° 1, nel 2021) come di una storia illustrata in “stile manga”. Direi piuttosto che Walter Venturi abbia approfittato della maggiore libertà espressiva concessa dai “Racconti di Darkwood” per sperimentare un tratto grafico un po’ diverso dal solito per adattare i propri disegni alle caratteristiche decisamente insolite della sceneggiatura di Tito Faraci (anche lui deciso a far uso della possibilità di battere strade alternative offerta dalle storie brevi). Lo “stile manga” è decisamente un’altra cosa (in casa Bonelli forse ci si può essere un po’ avvicinati con “Attica”, di Giacomo Bevilacqua). Detto ciò, sicuramente ci saranno autori che sperimenteranno nuove formule, come per esempio hanno fatto Lola Airaghi o Fabiano Ambu (solo per citare due nomi); escludo però che ci possano essere storie zagoriane realmente realizzate in “stile manga”. Non perché vi sia un mio giudizio negativo verso il fumetto giapponese, ma perché la tradizione zagoriana è un’altra.


10 – Gentile Moreno, ti voglio chiedere come mai in seconda di copertina di “Yellow Rocks” sia scritto come titolo della storia che inizia nella seconda parte dell’albo il titolo di lavorazione “Furia omicida” mentre il titolo vero e proprio, così come appare nella prima pagina della storia, sia invece “Ossessione mortale”?


Sono cose che, purtroppo, succedono (e succederanno ancora). Nella fattispecie, la storia sceneggiata da Jacopo Rauch aveva un titolo di lavorazione che era “Furia omicida”, che però ricordava troppo il titolo dell’albo n° 129 di Zagor, “Follia omicida”. Si è deciso perciò di cambiarlo in “Ossessione mortale”, ma sono rimasti indicati entrambi. Questo tipo di incidenti accadevano anche in passato (non è che ai “bei tempi che furono” i refusi non ci fossero), tant’è vero che, solo per fare un esempio, il n° 34 della Collana Araldo (quella del Comandante Mark) recava in costolina il titolo “Nel campo nemico” e in copertina “Nel campo indiano”. Si veda la foto allegata.


11 – Buongiorno da Matteo Agostini. Innanzitutto i miei complimenti a Moreno che con le sue storie mi fa sognare da più di trent’anni e naturalmente agli altri sceneggiatori e disegnatori in forza allo staff. La serie regolare procede alla grande, secondo me, ma essendo anche un lettore di Tex mi sono posto una domanda. Perché non cominciare una serie parallela da affiancare alla Zenith con un giovane Zagor come con la collana Tex Willer? Forse ci state già pensando o non lo ritenete fattibile? Secondo me avrebbe un grosso successo.


Sarebbe una cosa sicuramente bella, forse buona, non so quanto giusta (nel senso che i conti e le previsioni sul venduto vengono fatti dai direttori).


12 – Caro Moreno, dopo aver letto per la prima volta la storia “Il battello dei misteri”, contenuta nello Speciale Zagor n. 35, ho due domande da porti. Il sergente baffuto che aiuta Zagor e Cico, di nome Pokofiev, è ripreso dalla fisionomia dell’attore Wilford Brimley visto in Cocoon e Cocoon 2? E poi, ad un certo punto del racconto, il tenente Daye scompare nettamente di scena, e non sappiamo quale fine abbia fatto. Come mai questo lapsus?


Il sergente de “Il battello dei misteri”, Prokofiev, non è ispirato all’attore Wilford Brimley, ma a un personaggio nolittiano del 1959: il baffuto Sam, partner del Giudice Bean (insieme al nipote di quest’ultimo, Danny), così come immaginato graficamente da Sergio Tarquinio. Riguardo al tenente Daye, a pagina 48 dello Speciale n° 35 viene detto che resta al Trading Post (con altri due soldati) per occuparsi del militare rimasto ferito (quello salvato da Zagor). Non mi pare un lapsus il fatto che non lo si riveda più, come non si rivede il Trading Post: si può immaginare che avrà fatto ritorno al suo Forte di competenza (non sempre è necessario raccontare la rava e la fava). In ogni caso, può anche darsi che in certe storie ci scappi il lapsus.


13 – Caro Moreno, quali sono (se ci sono) le nuove storie di Tito Faraci in arrivo sulla serie regolare di Zagor? Oppure si limiterà a tornare in quelle fuori serie?


Tito sta scrivendo due storie di Zagor. Credo che si tratteranno di uno Speciale e di uno Zagor Più, però poi bisognerà vedere quali saranno, a cose fatte, le esigenze di programmazione.


14 – Caro Moreno, correvano gli anni 1830-1831 quando molti esuli polacchi finirono in Francia dopo aver perduto l’occasione di sconfiggere la Russia a seguito di un’insurrezione. La Congregazione della Risurrezione di Nostro Signore Gesù Cristo venne formata in quegli anni e, grazie ad essa, vennero aiutati sia gli esuli che i rifugiati, sia persone bisognose di aiuto provenienti dalla Polonia. Non c’è scritto da nessuna parte che non fossero già presenti negli Stati Uniti, proprio nel periodo sovracitato. Un periodo dove vengono ambientate proprio le avventure dello Spirito con la Scure, e da dove magari prendere spunto per crearci sopra una storia. Cosa ne pensa?


La questione degli esuli polacchi e della resistenza alla dominazione russa è stata affrontata nel secondo Zagorone, “L’uomo che sconfisse la morte”, del 2012. Questo il riassunto che si legge sul sito Bonelli: “Un antico nemico, creduto morto, torna dall’Oltretomba e sfida Zagor, sostenendo che il Grande Spirito ha prescelto lui alla guida delle tribù di Darkwood e che proprio il suo ritorno in vita ne è la prova. Nel corso di un drammatico duello di fronte a tutti i sakem della foresta, Zagor viene sconfitto nel modo più incredibile... Ma c’è qualcosa di accaduto nel passato che influisce anche sul presente: infatti, lo Spirito con la Scure, prima di questi fatti, si era trovato coinvolto nella lotta contro un nobile russo, il conte Zalacenko, deciso a dare la caccia a una comunità di profughi polacchi, oppositori politici del regime zarista che domina il loro Paese. Che collegamento hanno le due vicende? Solo il tragico finale di una storia tesa e senza respiro, lo rivelerà”.


15 – Caro Moreno, capisco che possa essere la tradizione, e pur non essendo contro alle lunghe gag di Cico, ti chiedo da semplice fan, forse come voce fuori dal coro, che quelle iniziali, quelle che fanno da preludio alla trama vera e propria, non siano sempre slegate da essa ma che, perlomeno, vengano agganciate a quella che sarà poi la vicenda vera e propria. Chiedo troppo?


La tradizione delle gag iniziali con protagonista Cico slegate dalla vicenda che introducono è, appunto, una tradizione (era quasi la regola nei classici nolittiani). Se qualche volta è stata fatta anche di recente o se qualche volta lo rifaremo ancora, sarà solo in omaggio a quella consuetudine. Però, ciò detto, mi pare che gli sketch di questo tipo siano ormai una assoluta rarità, e quando Cico si rende protagonista di qualche gag questa risulti inserita nel contesto della narrazione. Tuttavia non chiedi troppo, naturalmente, come non chiederebbe troppo lo sceneggiatore che, memore dei precedenti di Nolitta, volesse fare come faceva lui.


16 – Caro Moreno, non so proprio se ci abbia mai pensato, assieme a tutta quella valanga di disegnatori che si trova ad avere la Casa Editrice Bonelli, ma Luigi Siniscalchi, che ha disegnato storie per Dylan Dog, Demian, Saguaro ecc., col suo tratto potrebbe volerlo vedere all’opera anche su Zagor oppure i suoi disegni non sono poi così affini allo Spirito con la Scure?


Sono un ammiratore fin dalla prima ora dei disegni di Luigi Siniscalchi, che però non ricordo essersi mai proposto come disegnatore zagoriano, avendo (credo) sempre avuto da lavorare su altre serie. Andrebbe capito se i suoi impegni gli consentono di mettersi alla prova sulle tavole dello Spirito con la Scure e, soprattutto, se l’affollamento del nostro staff permetterebbe di trovargli un posto.


17 – Caro Moreno, pur sapendo che la tecnica dell’eutanasia sia oggi molto discussa, e che nel periodo in cui sono ambientate le storie di Zagor bastava un colpo di pistola o un veleno per non patire i dolori di una malattia, crede che ci possa essere abbastanza materiale per poterne parlare anche in queste storie?


L’eutanasia è un tema a me molto caro (ho anche collaborato con un libro edito da Allagalla, “Disegni e parole per essere liberi”), però ai tempi di Zagor non era certamente intesa come la intendiamo adesso. Di sicuro non si poteva parlare di “accanimento terapeutico”.


18 – Gentile Moreno, Port Whale è stata scelta in passato come base per la storia tumultuosa di Wolfingham ed Andrew Cain ma, in fondo, perché è stata scelta dal Barone? Quali sono le origini di Port Whale? Cosa si nasconde dietro l’aria salmastra di quel luogo?


Credo che alcune risposte saranno fornite in una storia, in corso di realizzazione, scritta da Giorgio Giusfredi e illustrata da Marco Villa.


19 – Caro Moreno, Zagor è, molto più di altri fumetti bonelliani, la rappresentazione fumettistica della variazione di genere da storia a storia, pur cercando di far rimanere invariati il suo carattere ed il motivo delle sue azioni. Proprio per questo, cominciando a leggere un suo racconto, non sai mai cosa aspettarti. Un racconto per adulti? Per infanti? Fantasy? Western? Avventuroso? Horror? Non si può sapere, se non dalle anteprime. Ma che gusto c’è a rovinarsi la sorpresa? Quindi comprende anche lei il grande lavoro che sta dietro a questo personaggio, essendone da qualche anno il suo curatore. È un fumetto per tutti. Ci saranno sempre storie più belle e meno belle, ma se non si viene accontentati con una tematica, quella successiva potrebbe essere quella giusta per i nostri palati. Insomma, il sense of wonder e l’aspettativa in noi lettori è rimasta invariata, e non capisco sinceramente tutte queste critiche (sul qui presente blog, sui forum, sui vari social media, anche sul canale Youtube, mentre di persona non saprei proprio) quando per godersi un fumetto non bisogna passare da detrattori, come dice lei, bensì leggerlo con cervello, ma anche aspettandosi ironia, rilassandosi e traendo giovamento dai comportamenti di uno Zagor che si è evoluto, insieme a Cico, rimanendo sempre se stesso. I lettori non saranno più in numero tale come quelli di una volta, per vari motivi, ma finché la barca viene spinta dalle sue sapienti mani e dai suoi fidi collaboratori, vedo un futuro roseo per lo Spirito con la Scure. Chiedo soltanto, quindi, il perché non provare sinceramente a passare delle belle ore in compagnia del proprio personaggio preferito, spensierate, senza andare a cercare il classico pelo nell’uovo?


Eh.


20 – Salve. Vorrei sapere qual è il personaggio che tornerà nella sua storia che sta disegnando Torricelli. E di quanti albi sarà?


Si saprà entro la fine dell’anno, credo. Ma trattandosi di una storia di Tex, le anticipazioni vanno chieste a Mauro Boselli.